Nano n°1, 2023

Corine Sylvia Congiu   Artistas Emergentes

"Existe en la pintura y la fotografía este extraño poder de establecer una complicidad aún sin precedentes con el espectador: quizás la de las emociones aún no reconocidas". Corine Sylvia Congiu

Corine Sylvia Congiu, nacida el 5 de agosto de 1953 en Meknes, Marruecos, es una artista francesa contemporánea de ascendencia sarda. Vive y trabaja en Varennes-Jarcy, en Essonne.

Después de ser aceptada en la agregación de Artes Plásticas, completó un DEA en Estética, dos años de filosofía en La Sorbonne mientras comenzaba una carrera como pintora.

Proteína artista visual cuyo medio preferente sigue siendo la pintura, sin embargo, donde se sitúa como "radicalmente abstracta, en un movimiento gestual y expresionista", también practica el dibujo, la fotografía, el vídeo, publica una novela y varios cuentos, por los que gana un pocos premios.

Desde 1987, expone regularmente sus obras en galerías (Galeries Jean, Keller, Génie de la Bastille en París, About Art en Argenteuil, Galerie Depardieu en Niza), salones (Villeparisis, Montrouge, Comparaisons, Première Vision, Art Cité... ), Centros culturales (Institut du Monde Arabe...) Museos (Brunoy y Museo de Damasco, Siria) y otros lugares notables (Saint-Nicolas Sables d'Olonne Priory, Saint Nicolas Chapel, Croissy sur Seine)

A partir de 1995, sus obras se expusieron sucesivamente en Moscú, Seúl, Hong Kong, Alejandría, Génova, San Francisco, Argel, Damasco, Chicago, Río de Janeiro, Viena, Ferrara, Vooburg. En 1992 realiza Public Order, un ambiente pintado (suelo, paredes y columnas) con una superficie total de 350 m2 en el hall del Lycée Hugues-Capet de Senlis.

En 1998, ganadora del Concurso Ciudad de Evry, Abolición de la esclavitud, completó una pintura de 10 m × 2 m, que donó a Telethon.

Desde 1994, colabora regularmente como actriz y escenógrafa, en la obra de Luc Fritsch, dramaturgo y director: Ella creó todo el ambiente pictórico, en el Théâtre de l'Hôpital Ephémère, es decir, 25 pinturas proyectadas en la gran pantalla (3m x 4m) de la representación teatral "Ruinas / After-Vietnam a través de la supervivencia de una pareja" y proporciona el papel principal femenino. Participó en los decorados y creó el papel principal en "La Ballade des mégots secs", obra de Bernard Mazéas, dirigida por Luc Fritsch en 1999 en la Cave à Théâtre de Colombes.

En 2004, por encargo de la Art Dialogue Foundation bajo los auspicios del Institut de France, realizó la instalación Histoire d'une ligne, diez lienzos monumentales de 400 cm × 200 cm y 200 cm × 200 cm en las paredes de la Ciudad de Yerres, y obtiene una compra por parte de la ciudad.

En junio de 2014 produjo las pinturas y dibujos de Cosmophonies, un espectáculo a dos voces concebido en el Théâtre des Bouffes du Nord por Hubert Reeves en el marco del Festival Jazz Nomades.

Publica textos en revistas académicas, desarrollando una teoría de Figuras Abstractas, que distingue su trabajo de la abstracción lírica tradicional. Tanto gestuales como geométricas, estas Figuras del pensamiento juegan como un jeroglífico de signos superpuestos en la filigrana del lienzo: "Mi pintura es un lugar abierto donde se desarrolla un teatro de figuras abstractas, que tienen una energía, un recorrido, un papel dentro de acciones que forman una dramaturgia. »