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Pintura : papel, pegamento, pigmentos · 46 x 33 x 4 cm 18.1 x 13 x 1.6 inch
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
46 x 33 x 4 cm 18.1 x 13 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Galería de arte
Referencias
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“Udon: Después de 2020" está elaborado con cuidado con pigmentos minerales, acrílico, pegamento, pan de plata, Sumi, pasta de almidón de trigo, alumbre, agua natural y té verde tostado sobre papel japonés hecho a mano, sobre madera.
Nacido en Tokio y residente en Barcelona, Hiroomi Ito desarrolla un lenguaje pictórico muy distintivo, arraigado en técnicas tradicionales japonesas, que aborda temas como la identidad, la globalización, los estereotipos culturales y la condición humana. Su práctica se inspira en la pintura, pero se aparta deliberadamente de sus convenciones para crear una obra contemporánea e introspectiva.
Ito trabaja exclusivamente con materiales artesanales importados de Japón, como papel washi hecho a mano, tinta sumi, almidón de trigo, carbón vegetal, té tostado y pigmentos naturales, a menudo con pan de oro o plata. Cada obra es el resultado de un proceso lento y meticuloso en el que la preparación de los materiales es tan importante como la imagen final. Este enfoque ritualista conecta la pintura con la artesanía, la memoria y el tiempo.
Visualmente sutiles pero conceptualmente impactantes, las obras de Ito a menudo hacen referencia a símbolos culturales japoneses como la comida, los tatuajes o los gestos caligráficos, no como motivos decorativos, sino como vehículos para cuestionar los clichés occidentales, la presión social, la alienación y el frágil equilibrio entre la tradición y la vida contemporánea. Sus composiciones transmiten silencio, tensión y profundidad emocional, invitando al espectador a un espacio contemplativo donde coexisten la belleza y la incomodidad.
A nivel técnico y compositivo, cabe destacar que en la obra de Hiroomi Ito, a excepción del agua y los marcos de cristal, el 100% de los materiales utilizados son importados de Japón, siendo especialmente relevante el uso de elementos poco habituales en la producción de sus piezas, como el almidón de trigo o el té japonés. El uso de estos componentes no es sólo parte de la técnica o la estética, ya que también llevan intrínsecamente un profundo significado simbólico, que se hace evidente al explorar con detenimiento las piezas del artista.
Por último, utilizando el ámbito culinario japonés como eje temático principal, el artista propone una reflexión sobre los valores japoneses actuales a partir de uno de los símbolos que utiliza Japón para presentarse ante Occidente, su comida. A través de platos típicos japoneses, el artista pretende exponer las problemáticas que rodean la herencia cultural de la modernidad, entre otras cuestiones, la despersonalización del individuo mediada por el concepto durkheimiano de anomia, la religión y los fetichismos sociales japoneses.
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