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Riccardo Mayr  

Riccardo Mayr es un pintor autodidacta italiano nacido en 1970 que vive y trabaja en Ginebra, Suiza. Desde sus inicios en la década de los noventa, centró su atención en materiales inusuales como óxidos de hierro, óxido, carbón, ceniza, plomo, tiza, azufre y restos de espejos. Los temas de sus pinturas, si bien se mantienen dentro del ámbito de la pintura clásica, como paisajes y retratos, buscan principalmente las razones detrás del puro acto de pintar y la performance artística, que, debido a las nuevas tecnologías y su uso frecuente, se han vuelto cuestionables. Capturando la esencia del Tiempo, a través del Tiempo, en el Tiempo y a través del Tiempo, el arte de Riccardo Mayr implica un proceso pictórico que explora e integra los ámbitos del subjetivismo con los aspectos tangibles de la realidad y sus comportamientos físicos.

El objetivo es lograr un equilibrio visual entre la memoria personal y la memoria colectiva del mundo dentro del marco global de las leyes físicas.

Esto se logra incorporando alquímicamente cuatro influencias al lienzo:

• Influencia emocional: La reacción emocional del artista a lo largo de sus experiencias de vida personal, junto con los recuerdos relacionados y los sentimientos asociados, en última instancia dan forma a la percepción general del mundo del artista a través del proceso de pintura, afectando cómo se representa en el lienzo.

• Influencia gravitacional: En el proceso pictórico, la gravedad se reconoce como una fuerza fundamental. Su función busca replicar su función en la naturaleza sobre la superficie pictórica, permitiendo que la materia y las partículas desciendan libremente sobre el lienzo, sin impedimentos, y se fusionen en la superficie pictórica de acuerdo con las leyes de la física.

• Influencia retrocausal: La base de la obra, que actúa como catalizador de las imágenes, consiste en documentos auténticos en collage del pasado. La imagen evoluciona simultáneamente, tanto hacia adelante como hacia atrás, a lo largo del proceso pictórico, a medida que el artista interactúa con la superficie envejecida de los documentos en collage.

• Influencia entrelazada: Una imagen emerge en la superficie, caracterizada por dos direcciones parcialmente causales, distintas e independientes, que avanzan hacia adelante y hacia atrás. Esto indica un modelo pictórico donde todos los momentos del tiempo —pasado, presente y futuro— coexisten en la obra. La memoria del artista, junto con la memoria colectiva del mundo, moldea la imagen en el lienzo, en consonancia con las leyes de la física, encapsulando la esencia del Tiempo, a través del Tiempo, en el Tiempo y a través del Tiempo, pintando así la memoria del Tiempo.

Disciplina de la materia – El arte de Riccardo Mayr

Hoy en día, hablar de creatividad es complejo. Esta se ha vinculado estrechamente a la economía del mercado del arte. Cada vez es más difícil separar el proceso creativo del entramado económico en el que se desenvuelve un artista. Sin embargo, un artista puede buscar expresarse distanciándose de la dinámica virtual del mercado. Para Riccardo Mayr, este proceso de distanciamiento implica tanto una búsqueda activa de la esencia física de un tema como el rechazo de sus atributos marginales o quizás accidentales. ¿Cómo se pueden aislar y digerir las cualidades esenciales de un tema a través del proceso creativo? ¿Cómo se pueden identificar y seleccionar sus innumerables elementos para revelar la esencia del tema? El acto creativo no está dictado exclusivamente por los impulsos internos del artista, sino que debe permitir la respuesta a una lógica física externa. Este proceso implica un alejamiento de la reproducción mecánica de productos estandarizados (generalmente un signo incuestionable de competencia) hacia un proceso que permite que los elementos físicos se mezclen sin restricciones. Evitando el uso de metáforas, Riccardo Mayr busca el significado oculto en los planos físicos de consistencia (Deleuze, Guattari). Persigue este significado mediante la participación física activa en el proceso creativo. Al centrarse en la naturaleza física, Mayr reafirma el materialismo como medio para revelar la esencia de un tema. Desde esta perspectiva, lo material corresponde a lo orgánico, desde los electrones hasta la materia celular, pasando por las estructuras físicas. Estos elementos, despojados de sus capas sintéticas, retirados de sus contextos y ubicaciones, son libres de fusionarse en una danza silenciosa en un nuevo plano de consistencia (Deleuze y Guattari, Mil Mesetas). Ni el movimiento de esta danza ni su resultado pueden predecirse ni replicarse. La superficie del lienzo se convierte en escenario de un proceso de construcción que demuele la materia solo para permitir que las partículas se recombinen en nuevas capas, espesándose como un nuevo plano de consistencia, manteniendo al mismo tiempo su carácter esencial, testimonio de su naturaleza anterior. Este estilo pictórico se presta mejor al uso de materiales como carbón, óxido, ceniza, espejos rotos y trozos de papel. El pasado y el significado de estos materiales se revelan en una superficie que ha ganado profundidad, afirmando su propia presencia, una presencia que no puede controlarse por completo. Según las leyes de la física y en proporción a su propio peso, los materiales caen sobre el lienzo, primero fundiéndose y luego solidificándose gradualmente en la superficie, donde emergen visibles, pero no necesariamente reconocibles. Al final, el hecho de que la superficie haya sido a menudo escenario de reacciones químicas desmiente la complejidad del proceso creativo.