Petrichor, 2025

Poloki Ogunte  

Ogunte Poloki (n. 1989) es un abstraccionista nigeriano contemporáneo cuya obra transforma la espontaneidad en un lenguaje vívido de color, gesto y liberación emocional. Conocido por sus enérgicas técnicas de salpicadura, goteos en cascada y superposiciones atmosféricas, Poloki crea composiciones inmersivas que se sienten a la vez lúdicas y primitivas, como jazz visual interpretado directamente sobre lienzo.

Trabajando intuitivamente con pigmentos fluidos, adopta la imprevisibilidad como su metodología principal. Cada pieza comienza como un campo abierto, donde el azar se convierte en colaborador y el color en narrativo. Explosiones de rosa, amarillo, verde y azul eléctrico forman mundos que oscilan entre el caos y la serenidad, evocando fenómenos naturales —lluvia, polvo cósmico, campos floridos o paisajes eruptivos— sin ceder jamás a la representación literal.

Poloki describe su práctica como "la coreografía del desapego". Sus lienzos sirven como espacios donde la emoción, la memoria y el movimiento se fusionan, capturando momentos que se sienten vivos, libres y en constante cambio. Este enfoque instintivo le permite crear pinturas que invitan al espectador a involucrar sus sentidos, imaginación y curiosidad, animándolo a "jugar" con la obra, tal como él lo hace al crearla.

Aunque emergentes, las obras de Ogunte Poloki ya demuestran un dominio firme de las relaciones cromáticas y la fuerza bruta de la gestualidad. Su serie Let's Play, una vibrante colección de seis pinturas abstractas, marca el debut de un artista comprometido con la exploración de los límites de la espontaneidad, la psicología del color y la belleza que nace de lo impredecible.

Ogunte Poloki continúa creando desde su estudio de Lagos, donde está desarrollando un creciente cuerpo de trabajo centrado en la liberación, la experimentación y la alegría del descubrimiento abstracto.