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Pintura : al oleo, acrílico, papel, pastel, pega · 100 x 80 x 4 cm 39.4 x 31.5 x 1.6 inch · Lista para colgar
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Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
100 x 80 x 4 cm 39.4 x 31.5 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
105 x 85 x 10 cm 41.3 x 33.5 x 3.9 inch
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2019 • Top Seller
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"Ninfa" forma parte de la serie "Ninfa, Ama, Madre, Virgen", compuesta por cuatro obras que representan mujeres. Cada obra consta de 20 piezas intercambiables que ilustran la complejidad del ideal de la mujer contemporánea. "Ninfa" consta de 20 piezas que, al ensamblarse, forman una dinámica escena de violación. Combina, en un collage, dos querubines y la imagen de Cástor e Hilaeira de "El Rapto de las Hijas de Leucipo" de Peter Paul Rubens y Jan Wilders. Los tonos oscuros del fondo realzan la luminosidad de la piel, acentuando la intensidad dramática de cada cuadrado. Esta obra impacta por su mezcla de elementos clásicos y contemporáneos, cautivando al espectador con su excepcional armonía y notable expresividad. El artista juega hábilmente con las percepciones visuales, creando una dinámica de movimiento y emoción. Esta innovadora disposición de los paneles confiere una dimensión contemporánea a una representación clásica, creando así una obra que es a la vez tradicional y decididamente moderna.
Nacida en Rotterdam en 1962, Marian Williams vive y trabaja en Francia.
Aunque el arte es omnipresente en la familia, Marian ha optado por dar varios desvíos en la vida para llegar finalmente a su verdadera pasión.
Después de estudiar educación física y fisiología, se especializó en la gestión de eventos deportivos. Una carrera que continuó después de llegar a Francia en 1987, como Director General de una empresa de diseño con sede en Nueva York.
Su pasión por el arte, la gráfica y la imagen nunca la abandonó y en 2010 se volcó definitivamente al collage, la pintura y la escultura.
Desde entonces, su trabajo se ha presentado en Francia, Inglaterra, Italia, Albania, Holanda, Serbia y Estados Unidos.
Mientras recicla objetos, fotos auténticas e ilustraciones originales de revistas y libros antiguos, crea composiciones analógicas dinámicas, llamativas y coloridas.
El enfoque del artista hacia el collage es rico y amplio; desde diferentes ángulos, formatos y estilos; sobre papel, lienzo, mosaicos o esculturas.
Las composiciones de técnica mixta se crean con papel, tinta, pasteles, acrílico y pintura al óleo.
El material impreso se corta o rasga y, a veces, se utiliza como transferencia de tinta.
Las esculturas “Recycle Art" son instalaciones y composiciones realizadas a partir de elementos tridimensionales antiguos.
Las obras, influenciadas por el pop art, el surrealismo y el dadaísmo, muestran originalidad y frescura, combinando arte clásico, retro chic y kitsch.
El compromiso político de la artista con el medio ambiente, los derechos de la mujer, la libertad y la justicia social son temas recurrentes.
Su historia es sincera, expresada de diferentes formas, a veces minimalistas, a veces complejas.
“El collage es para mí la forma de expresión más agradable y precisa.
Está contando una historia; transformando imágenes cargadas de conceptos e ideas en nuevas composiciones.
Con mis composiciones, espero que los espectadores se pregunten qué es normal y qué se espera.
Nací en un país libre y crecí en una familia excéntrica que luchaba por la igualdad de derechos, el empoderamiento y la justicia social.
Espero ser una inspiración para pensar de forma independiente mientras se cuestiona a la sociedad ".
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
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