Entre la lune et terre, 2026

Karen Silve  

Les peintures de Karen Silve sont destillations de ses émotions, impresiones y experiencias liées à la naturaleza y à la cultura. Entourée par la beauté pittoresque du nord-ouest du Pacifique aux États-Unis et de la campagne provençale, elle superpose couleurs et gestes dans des récits abstraits — des composiciones de imágenes, de sensaciones y de recuerdos que se fusionan en un espacio pictórico no littéral, où dialogant ambiguïté et clarté, calme et tension, interior y exterior.

La célebre crítica de Peter Frank, que colocó al artista en la línea de Cézanne, Monet, de Kooning y Mitchell, agrega: « Malgré toute leur exubérance broussailleuse et dégoulinante, les peintures de Silve sont composées avec une rigueur presque arquitectone que imita los ritmos gloriosos de la naturaleza elle-même. »

Esta sensibilidad acumulada en el mundo natural puede provenir de sus primeros trabajos de figuración y paisaje. Es tant qu'artiste emergente, étudiante à Aix-en-Provence en France à l'école Léo Marchutz, qu'elle a trouvé sa véritable passion pour la pintura, el couleur et la naturaleza, ainsi que l'éthique de travail qui allait la propulser au cours des années à venir. Después de estos años de formación, fue expuesta en museos, centros de arte y galerías de Nueva York, Washington, DC, Chicago, Miami, Santa Fe y Sun Valley, así como la Royaume-Uni, Venecia, Qatar, Brunei y México, o su trabajo está incluido en la colección permanente del consulado americano. Monterrey.

Bénéficiaire de bourses et de résidences prestigiosos, elle a reçu les eloges de la critique dans des publicaciones telles que The Washington Post (« Sa main libre et ses éclaboussures vives rappellent Jackson Pollock… et font écho à la técnica de Gerhard Richter ») et d'Ann Landi, colaboradora de ARTnews et du New York Times (« Parce que beaucoup de ses œuvres sont à échelle humaine, nous nous y rapportons avec notre propre corps et entrons dans son dialog avec les matériaux »).

Inglés:

Las pinturas de Karen Silve son destilaciones de sus emociones, impresiones y experiencias en los ámbitos de la naturaleza y la cultura. Rodeada por la belleza paisajística del noroeste del Pacífico y la campiña provenzal, superpone color y gesto en narrativas abstractas: composiciones de imágenes, sensaciones y recuerdos que se fusionan en un espacio pictórico no literal donde la ambigüedad y la claridad, la calma y la tensión, el interior y el exterior entran en diálogo.

Situando al artista en la tradición de Cézanne, Monet, de Kooning y Mitchell, el reconocido crítico Peter Frank añade: "A pesar de su exuberancia pictórica y fluida, las pinturas de Silve están compuestas con un rigor casi arquitectónico que emula los gloriosos ritmos de la propia naturaleza".

Esta mayor sensibilidad hacia el mundo natural puede provenir de sus primeros trabajos en figuración y paisaje. Fue como artista emergente, estudiando en Aix-en-Provence, Francia, en la Escuela Léo Marchutz, donde descubrió su verdadera pasión por la pintura, el color y la naturaleza, así como la ética de trabajo que la impulsaría a lo largo de los años.

Desde aquellos años formativos, ha expuesto en museos, centros de arte y galerías de Nueva York, Washington D.C., Chicago, Miami, Santa Fe y Sun Valley, así como en el Reino Unido, Venecia, Qatar, Brunéi y México, donde su obra forma parte de la colección permanente del Consulado de Estados Unidos en Monterrey. Beneficiaria de prestigiosas becas y residencias artísticas, ha recibido elogios de la crítica en publicaciones como The Washington Post («Su pincelada libre y sus vibrantes salpicaduras recuerdan a Jackson Pollock... y guardan paralelismos con la técnica de Gerhard Richter») y de ARTnews y Ann Landi, colaboradora del New York Times («Debido a que muchas de sus obras son a escala humana, nos identificamos con ellas a través de nuestros propios cuerpos y entramos en su diálogo con los materiales»).