Venus Verde, 2025

Fernando Alday  

Fernando Alday se sintió atraído desde temprana edad por el lado espiritual y abstracto de la vida. Su padre era dentista y marchante de arte, y poseía una colección de manuscritos, incluyendo obras del poeta Arthur Rimbaud, que ejercieron una profunda influencia en él. A los cinco años, se interesó por la caligrafía y quedó fascinado por la tinta sepia. Creció rodeado de libros, les quitaba el polvo, los ordenaba por color y pasaba horas absorto en su textura y contexto. El papel antiguo y la tinta medieval son fundamentales en las composiciones de Alday. El proceso comienza con una búsqueda casi arqueológica de papel, color y texturas. El artista siente pasión por el papel y su uso como material para representar el paso del tiempo y transmitir la naturaleza siempre presente y fugaz del ciclo de la vida.

“Venus Azul" fusiona cartografía y expresionismo abstracto, creando una composición visualmente impactante que sumerge al espectador en un mundo de exploración e introspección. El fondo está adornado con fragmentos de mapas antiguos, ofreciendo un tapiz texturizado de intriga geográfica. Sobre este se superpone un remolino dinámico de azules etéreos, verdes y toques de blanco: una representación abstracta que evoca corrientes oceánicas o nubes tenues. Esta fluidez visual transmite movimiento y libertad, contrastando con las líneas rígidas de los mapas subyacentes. La yuxtaposición de mapas antiguos con formas suaves y orgánicas sugiere un diálogo entre el pasado estructurado y la fluidez del presente. Esta síntesis de estilos invita a la contemplación de viajes, tanto físicos como metafóricos, instando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza siempre cambiante de la experiencia y el descubrimiento. La obra es una invitación irresistible a reflexionar sobre cómo navegamos por nuestros propios paisajes.