Diaphanum VI, 2025

Frédéric Halbreich  

Frédéric Halbreich (nacido en París el 28 de agosto de 1962) es una de las figuras más poderosas y originales entre los pintores de nuestro tiempo. A lo largo de los años, pues empezó a pintar hace casi treinta años, se ha ido creando un estilo personal que ahora ha alcanzado su plena madurez. Para ello, tuvo que forjar una técnica autodidacta utilizando el poder de su muñeca, colocándolo al margen de todos sus contemporáneos, para dominar el uso del material más importante que utilizó durante la última década: la laca. Por supuesto, la laca es un material inmemorial en la artesanía tradicional del Lejano Oriente, pero Frédéric Halbreich fue el primero y sigue siendo el único pintor que lo aplicó a pinturas de todos los tamaños, e incluso un vistazo rápido. En una de ellas se demuestra que su uso de la laca no tiene nada que ver con la de los artistas del Lejano Oriente. Por otro lado, el alcance de su obra no debe limitarse únicamente al lacado, pues durante dos décadas utilizó materiales más tradicionales, en una fructífera fase creativa que niega tanto menos como no hay ruptura en su estilo e inspiración. , sólo el medio material ha cambiado. HALBREICH recurrió a la abstracción muy temprano en su carrera, pero el rigor formal y estructural son primordiales para él, y nada podría estar más lejos de su interpretación que el caos o la improvisación. De esta manera, su naturaleza apasionada, al verse violenta, se encauza y sublima en la más estricta disciplina, sin desperdiciar energía en el proceso la meta es una serenidad conquistada por la letra alta, una lucha por el dominio de la pura belleza, su ideal supremo: un vuelo a la belleza (¡un vuelo, no un escape!), como ya exigía hace dos milenios el Plotino de las Enéadas como medio de unidad con lo Divino. Ni tiempo ni lugar para lo anecdótico o pintoresco en tal enfoque. El arte de Halbreich aspira a la grandeza mediante la monumental simplicidad para llegar a la carne desnuda de la emoción. Al comienzo de su evolución, pasó por la fuerte influencia de Poliakoff, en menor grado de de Staël, luego vino la revelación de los grandes abstractos líricos norteamericanos de los sesenta-setenta: Rothko, Clyfford Still, y especialmente Franz Kline, uno de los más cercanos a su propia sensibilidad. A partir de ahí, el camino conduce a su equivalente francés más cercano, Soulages, un modelo supremo incluso hoy en día cuando su obra actual es totalmente personal y ajena a toda influencia. Antes de pasar a la laca, había explorado todas las facetas del material, vetas, texturas, arpillera tosca y sin tratar convirtiéndose en su medio favorito durante unos años, trabajado tanto con cuchillo como con pincel. Pero luego vino la revelación de la laca para el cabello, un giro de 180 grados. La transparencia, la luminosidad traslúcida desde el interior del soporte, obtenida por la sutil superposición de múltiples capas, para que la luz sea captada tanto como vibración como como reflejo, se convierten en sus objetivos. El resultado es único. Su elección de colores, siempre sobria y comedida, favorece paulatinamente el blanco y el negro, realzado por el contraste ocasional de una rica sangre de buey o la calidez de un marrón que evoca el barniz de un violín. Su fase más reciente (¡no la última, seguro!) Atraviesa la oscuridad moviéndose a través de destellos de blanco o aberturas más misteriosas hacia ventanas suaves que se abren hacia el más allá. En cuanto a sus estructuras formales, a menudo basadas por intuición en proporciones como la Proporción Áurea, dan una sensación de grandeza monumental, a veces animada por el deslumbrante cruce de algún viento cósmico. “Lo que no es esencial es superfluo” es uno de sus lemas favoritos de artistas. La pintura abstracta es la forma de arte visual más cercana a la música, y la música ocupa un lugar fundamental en su inspiración. Si compositores como Giacinto Scelsi o Morton Feldmann presentan puntos de encuentro indiscutibles con su arte, sus escuchas favoritas que acompañan su obra van desde Cyprien de Rore pasando por Monteverdi, Schütz, Purcell, Charpentier, Buxtehude y Zelenka (una pasión particular) hasta 'a Bach, y más allá a Haydn y Mozart: ¡música para ver, como sus pinturas son para ser escuchadas!