¿Cómo funciona?
1
Elijo el trabajo que me gusta y la duración deseada del arrendamiento
2
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
3
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
Pintura : acrílico, lienzo · 90 x 100 x 4 cm 35.4 x 39.4 x 1.6 inch · Lista para colgar
¿Cómo funciona?
1
Elijo el trabajo que me gusta y la duración deseada del arrendamiento
2
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
3
Relleno mi perfil para que un asesor se ponga en contacto conmigo
Enviado desde: España
Entrega a: Francia , 170 €
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería Más información
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar, lista para colgar
con bastidor
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
90 x 100 x 4 cm 35.4 x 39.4 x 1.6 inch Altura x Anchura x Profundidad
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2020
Descuentos
Esta galería le ofrece promociones en caso de compras múltiples.
“Espolsant L'Estol" presenta un impactante estudio de la forma humana, centrándose en una mujer vista de espaldas. Pep Anton Xaus emplea un enfoque realista, capturando los intrincados detalles de los tonos de piel de la figura mediante una paleta de colores tierra que reflejan el juego de luces y sombras. La pose de la retratada es natural pero deliberada, con un ligero giro de cabeza que añade una dimensión contemplativa. Sobre un fondo azul suave adornado con sutiles patrones, que posiblemente simbolizan la dulzura y la calma, la obra yuxtapone la solidez de la figura humana con la fluidez de su entorno. La meticulosa atención a la precisión anatómica y la composición serena pero dinámica hacen de esta pieza una exploración de la belleza y la individualidad humanas. El fondo minimalista acentúa el contraste y resalta la figura, asegurando que la atención del espectador permanezca en el sujeto central.
El título de este cuadro se traduce del catalán como «desempolvar el rebaño» o «sacudir el rebaño». Junto con el tema representado, el título subraya el mensaje de las pinturas de Pep Anton Xaus.
Él mismo afirma: «Pinto contra la ira de quienes pretenden censurar la ausencia de maquillaje, de quienes aún se escandalizan ante la desnudez, especialmente si los cuerpos son ordinarios, naturales y alejados de los cánones de una supuesta perfección estética. En un intento por retratar mujeres libres de culpa y pecado, sin vergüenza ni complejos, seguras de sí mismas, naturales, autónomas… empoderadas. Mujeres que imponen porque deciden su propio camino, escapando de las convenciones morales y los roles tradicionales, buscando también capturar un instante, como si fuera un fotograma de una secuencia, congelar un gesto irrepetible».
Xaus es un artista con formación en Pintura con Jaume Amat (Martorell), estudios de Bellas Artes y curso de Especialidad en procedimientos pictóricos con Jordi Grisolia en la Escola Massana (Barcelona). Su labor artística comenzó y se inspiró en la admiración por los muralistas, pintores y artesanos románicos, por su tesón en transmitir normas sociales y morales a sociedades ingenuas a través de la contemplación del arte, desprovisto de códigos estéticos. Posteriormente, le llamó la atención la influencia del arte pop americano de los años sesenta y setenta.
Desde su perspectiva, estos pintores se parecían a los artistas románicos en la construcción de imágenes audaces, precisas y concisas al servicio de las nuevas religiones: el consumismo y la frivolidad. En los últimos años, su obra ha girado constantemente en torno al deseo y el autorretrato. Estos temas pueden considerarse riesgosos e incluso peligrosos. Es concebible que su deseo de pintar le lleve a abrazar estos riesgos, dando así sentido a su obra. Entre sus referentes actuales se encuentran los “desnudos naturales” o “desnudos cotidianos” de Lucian Freud y el erotismo que emana del deseo descarado de Egon Schiele.
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
Edición . 65 x 47 cm Edición . 25.6 x 18.5 inch
390 €
Dibujo . 84 x 59 x 0.1 cm Dibujo . 33.1 x 23.2 x 0 inch
1.255 €
Pintura . 80 x 60 x 2 cm Pintura . 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
849 €
Dibujo . 45 x 31 cm Dibujo . 17.7 x 12.2 inch
20.000 €
Pintura . 200 x 140 x 4 cm Pintura . 78.7 x 55.1 x 1.6 inch
4.600 €
Dibujo . 55 x 38 x 0.2 cm Dibujo . 21.7 x 15 x 0.1 inch
160 €
Elige tus preferencias
The best
of art, online
INICIAR SESION - REGISTRARSE
¿Olvidaste tu contraseña?
No se preocupe: introduzca su dirección de correo electrónico y recibirá un correo para restablecer su contraseña.
DevoluciónSube una imagen y descubre obras similares disponibles en Artsper