Palm Beach, 2022

Kim Yoon Kyung  

Kim Yoon Kyung es una artista coreana nacida en 1977 que vive y trabaja en Daegu, Corea del Sur. Estudió teoría del arte en la Universidad Católica de Daegu. Posteriormente, obtuvo una maestría en pintura occidental en la Escuela de Posgrado de la Universidad Nacional de Kyungpook. En 2012, recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad Estatal de California y desde entonces ha continuado trabajando activamente como artista. Sus obras recientes, pinturas al óleo que representan figuras, tituladas "La Luna es el Sueño del Sol", parten de individuos seleccionados al azar o de una de las innumerables imágenes que existen en internet. Dentro del flujo interminable de imágenes de nuestra época —imágenes que se producen, consumen y circulan constantemente—, las que ella recopila revelan otra capa de "circulación", como una vanitas contemporánea en una era que cree que la IA posee autoconciencia. Su obra no es una reconstrucción de una infancia pasada, sino que trata sobre las imágenes borrosas pero vívidas que dejaron las sensaciones de ese tiempo, y sobre la luz que resurge de lo que ha desaparecido. Las figuras representadas no son individuos específicos, sino que evocan un estado formado en la memoria. Los niños en las pinturas permanecen suspendidos en un estado de inmadurez, a la vez que ya son adultos. Nos miran con serenidad, sugiriendo un estado u origen al que debemos regresar. Los objetos desechados dentro del marco también conservan huellas del tiempo y de lo que se ha desvanecido; junto con las figuras en la oscuridad, emiten una luz sutil que desdibuja los límites entre realidad y memoria, presencia y ausencia. Esta obra aborda una condición contradictoria: cosas que existieron claramente pero que ya no están, y cosas que desaparecieron que permanecen. Es un intento frágil pero deliberado de registrar no solo las heridas de un individuo, sino las que compartimos todos. Estas proyecciones de imágenes evocan capas del inconsciente. Al igual que la idea del alma que habita temporalmente un cuerpo, las figuras en estas pinturas podrían estar más cerca de un estado más fundamental, tal vez una forma de ser a la que anhelamos regresar. Al permanecer dentro del marco y contener la luz, no pertenecen a la realidad, sino que aluden a las imágenes residuales del tiempo que perduran en nosotros. En última instancia, esta obra invita al espectador a reconsiderar el acto mismo de ver en el punto donde se cruzan la circulación de imágenes y la circulación de la existencia. Lo que importa aquí no es una escena específica, sino una exploración de cómo los tiempos y eventos desvanecidos se reconstituyen dentro de la sensación, como reverberaciones persistentes de seres retrasados y a la deriva dentro del flujo incesante de imágenes que se generan y extinguen continuamente. El motivo recurrente de la luz revela y borra la forma. Lo que creemos real se percibe solo como el residuo de lo que ya pasó; sin embargo, esta obra debe avanzar hacia un «origen futuro» para nosotros. Aunque aparece como una huella irreversible, también está conectada con el sentido de recurrencia: el retorno al punto del que una vez partimos. Por lo tanto, en lugar de presentar una narración, esta obra revela la forma en que la existencia se percibe a sí misma: las condiciones de autorreconocimiento que se deslizan continuamente dentro de las estructuras de luz e imagen, memoria e inconsciente.