Profondeur, 2026

Yann Peron  

Desde la más tierna infancia me gustó colorear, embadurnar, crear con rapidez, rabia y placer para dejar mis huellas en todo tipo de papel, madera, cartón, hierro corrugado, etc. Cuadernos escolares multicolores, agendas y otros materiales del curso, me sacaron de mi solitaria cotidianidad para vivir aventuras de ensueño. Mis vacaciones de verano, las compartí en Pont-Aven entre el placer de sumergirme en el barro, nadar en el agua helada de este río de aguas salobres y observar el follaje del bosque del amor donde Paul Sérusier pintó "El Talismán".

El agua y los espíritus de trementina me llevaron a la expresión gestual figurativa, la mayoría de las veces acuarelada con tintes diluidos.

La pintura me abrió la mente y me empujó fuera de mi territorio. Tuve que resistirme a la llamada de la pintura para continuar mis estudios de arquitectura hasta el momento en que comprendí que tenía que convivir con ella. Las visitas a museos y exposiciones de mis contemporáneos influyeron en mí y dieron sentido al acto gratuito y poderosamente egoísta de pintar.

Es un tiempo para ti. Un gesto ligado a la mirada que exterioriza el interior, un escenario espiritual.

Después de estudiar artes aplicadas en Olivier de Serres, donde me dediqué a observar, crear y dibujar desnudos y objetos, continué mi formación tomando cursos de pintura de modelos vivos en el ayuntamiento de París. El placer de pintar me abrumó y sigue siendo hoy un cielo de juventud, una burbuja de aire que me permite respirar el alma que me guía.

Muy poco expuesto por miedo y probablemente vergüenza, experimenté con muy diferentes técnicas y temas en el marco del taller. Exponerse es chocar con la mirada del otro o convertirse, por un momento, en su colección. Es correr el riesgo de ser odiado o amado o, peor aún, dejado indiferente. Pintar es un acto de respiración, de concentración que conduce a un resultado gráfico expresivo que contiene torpezas, hallazgos, mezclas, arrepentimientos, el momento de la realización que congela los colores y el sujeto en el tiempo. Figurativo, pinto con el cuerpo, y me deleito con los materiales repartidos como la cocina. Mis sentidos vibran, el ojo escudriña, mis manos febriles sacuden tres o cuatro pinceladas entre cada mano y la materia fluye en grandes trazos más allá de los contornos. La finalidad es un fragmento de pintura nada más: Una pieza de expresión que ahora evoluciona hacia el exterior y se independiza. Marcado con el sello de la época de su creación, a veces con varios cartuchos, el cuadro se convierte en propiedad por derecho propio en su marco diseñado y personalizado por su autor.

Agradezco a la galería Gaia ya Elisabeth Givre por su confianza y amabilidad al exhibir mis obras. Pintar, exhibir y vender un lienzo es la búsqueda de un proceso de autoconocimiento. Llevo 35 años pintando, independientemente de la experiencia, las obras presentadas vienen de este viaje como una maduración. Hoy quiero compartir, simplemente mostrar mi trabajo y saborear el placer de distribuirlo.

Así que expongo esta primera obra de mi hijo Emile, pintada durante el 2020, un año especial donde los haya. Es una acuarela realzada con pastel al óleo sobre papel arqueado. Es un retrato de una serie, donde la pintura en capas sucesivas revela otros colores en transparencia. Este cuadro es importante para mí porque marca un punto de inflexión tanto en el cambio de formato y técnica como en el tema más centrado en el cuerpo, el rostro y las manos.