Nerée, 2023

Caroline de Boissieu  

Hay, en Nerée, una lucha que la pintura no busca resolver. El oro y la oscuridad no se oponen: se atraviesan, se contaminan, hasta que la distinción entre materia y luz pierde toda relevancia. Lo que aparece como vago —espuma blanca, masa oscura, vena dorada— no es más que el nombre provisional dado a un movimiento más antiguo: el de la materia que busca su propia disolución.

El gesto aquí no ilustra el agua, sino que adopta su lógica. La pincelada se acumula, se raya, se dispersa en salpicaduras que parecen haber escapado del control de la muñeca, y sin embargo nada se deja al azar. Es una pintura que piensa por acumulación en lugar de por composición, que construye su espacio no por la perspectiva sino por la densidad, la velocidad, la repetición del gesto.

Néree —figura marina, nombre que evoca a la hija del mar sin representarla jamás— no es un sujeto sino una condición: la de un cuerpo líquido, sin contorno fijo, que solo existe en el paso. La obra no busca capturar un instante de la ola; busca hacer visible lo que la ola hace a la luz, y lo que la luz hace a la pintura misma.

Aquí, la abstracción no es un rechazo al mundo sino una manera más exacta de adherirse a él: en lugar de representar el mar, el lienzo se convierte en una extensión —una superficie donde la turbulencia continúa produciéndose.

Obra marouflada sobre dibond.