La Lectura (The reading), 2025

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Un tríptico cinematográfico se desarrolla a través de una serie de pinturas al óleo. La narrativa fluye con una tensión silenciosa y rítmica. En el primer panel, un primer plano captura a una mujer en un momento de profunda introspección. Tiene los ojos cerrados. Su expresión es serena pero pesada de pensamiento.
La escena se expande en el centro. Entramos en un entorno de oficina estéril. La mujer, vestida con un uniforme azul, está erguida mientras lee un pequeño trozo de papel. Detrás de ella, una figura masculina se sienta en un escritorio, absorto en su propia tarea. La composición enfatiza la distancia entre las dos personas. La luz cae bruscamente sobre las paredes blancas y el mobiliario de madera roja. Un archivador verde ancla el espacio con un tono industrial y apagado.
El panel final se desplaza hacia la ausencia. La habitación permanece, pero las figuras humanas han desaparecido. Solo la arquitectura y el mobiliario persisten en la luz tenue. Esta secuencia explora la intersección de la memoria y la vida cotidiana. Transforma un entorno mundano en un paisaje psicológico. El artista emplea un estilo figurativo refinado para examinar los mecanismos de representación y el flujo del tiempo. Cada pincelada refuerza una sensación de quietud y soledad. La obra concluye con el vacío austero de un escritorio desierto.

Si bien "Composición para el Cine" evoca notables asociaciones con maestros de la pintura y la poesía conocidos precisamente por su capacidad para evocar el tiempo lento, la intimidad, la poesía y la introversión (Hopper, de Chririco, Dickinson), también existe la conexión con el espacio abierto, con la luz, que es un signo elemental de exterioridad, de pertenencia al cosmos, y muy importante para el trabajo de Jose Ricardo Contreras son el equipo y los objetos que permiten a la fotografía y al cine capturar estas sensaciones.
Toda esta intensidad es animada por "Cambio de Luz", que, sin traicionar el tema central, llama a una actividad banal pero extremadamente útil de generar luz, incluso si es doméstica, toda poesía agotada por las vicisitudes de la subsistencia. elemental, pero iluminada por un sentido del humor.

Esta serie de piezas es el resultado de una investigación sobre el uso de la luz como herramienta para la representación de la realidad y la creación de imágenes. Comenzando en los años 40, el trabajo del artista Edward Hopper obtuvo un reconocimiento significativo que lo llevó a convertirse en un punto de referencia para los cinematógrafos en todos, especialmente debido a su relación en el cine negro y la influencia ejercida por el pintor en el trabajo de cineastas como Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese y Wim Wender. Hopper se inspiró en el cine para crear sus pinturas y el cine se inspiró en Hopper.
Las imágenes que representa la serie fueron tomadas de la película y detrás de escena de la película "Shirley Vision of Reality" de 2013 del director austriaco Gustav Deutsch, en un ejercicio que busco recrear literalmente una serie de pinturas de Hopper y que narran la historia de tres décadas comenzando en Norteamérica desde los años 30 hasta los 60. Las escenas representadas en la película son imágenes interiores habitadas por personas solitarias, que se relacionan con el exterior a través de las entradas de luz y sonido, imágenes que. Hablan de un mundo que fue, pero se asemeja al estado intermitente de simulación y cuarentena del mundo contemporáneo.

Montado en una camilla