Voltige, 2026
Pintura : Acuarela, acrílico, pega, arena · 57 x 37 x 2 cm 22.4 x 14.6 x 0.8 inch · Lista para colgar
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Pintura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, enmarcada, lista para colgar
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Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
57 x 37 x 2 cm 22.4 x 14.6 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
Tamaño de la obra enmarcada
60 x 40 x 3 cm 23.6 x 15.7 x 1.2 inch
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2017 • Top Seller
Descripción
Voltige es una obra en técnica mixta, que dibuja el movimiento grácil de una acróbata, en la ingravidez de un paisaje submarino.
Entre danza, sueño e inmersión, habla de libertad y de entrega, y del arte de encontrar el equilibrio en un entorno en movimiento.
Es una obra orgánica, que mezcla diferentes materiales y técnicas.
El personaje está pintado con acuarela, y luego recortado e integrado en el conjunto. El fondo marino está compuesto de arenas naturales y coloridas a mano, y de formas pintadas y recortadas en papeles impresos y texturizados.
Un cuadro que explora el movimiento, en una relación poética y aérea con el cuerpo, y una presencia suave en su entorno.
La obra está cuidadosamente barnizada, y se vende con su marco, sin cristal.
Descripción
es una obra en técnica mixta de 40 × 60 cm que explora la impresión de ligereza e ingravidez, a través de la gracia de una acróbata que se mueve en un paisaje submarino.
Entre abandono y elevación
Suspendida en el corazón de las profundidades, la figura parece escapar de las leyes del peso y del tiempo. Su cuerpo se despliega con fluidez entre las algas, como sostenido por el agua. evoca ese momento raro en que uno deja de resistir para dejarse llevar por el movimiento.
La obra habla de libertad, de confianza y de entrega, pero también de la fuerza interior necesaria para encontrar el equilibrio en un entorno en movimiento.
Entre danza, sueño e inmersión, la acróbata se convierte en el símbolo de una presencia plenamente viva.
Una composición que asocia materia y dibujo
La obra está realizada a partir de un collage minucioso de materiales naturales y elementos procedentes de las artes plásticas. Arenas naturales, utilizadas en bruto o coloreadas a mano, construyen la profundidad del fondo marino y sus variaciones de luz, que se filtran a través de los movimientos del agua. La figura y algunos elementos vegetales están pintados con acuarela y marcadores acrílicos, y luego recortados e integrados en la composición. Papeles recortados en diferentes tonos de azul, verde y blanco, dibujan las algas, los corales y las formas orgánicas que rodean a la acróbata.
Una inmersión casi táctil
Desde lejos, la mirada es inmediatamente atraída por la silueta en movimiento, luminosa en el corazón del universo acuático. De cerca, la obra se revela como un paisaje de materiales: el grano mineral de la arena, las transparencias de la acuarela, los contornos de los papeles y el trabajo de los colores dan a la superficie una presencia viva.
Se imagina la frescura del agua, el balanceo lento de las algas y la sensación del cuerpo liberado de su peso. Esta lectura cercana se vuelve instintiva y sensorial, como una inmersión silenciosa en un mundo donde cada gesto se prolonga con suavidad.
Una obra poética y aérea, que aportará a su interior una sensación de libertad, movimiento y evasión.
✦ Obra original de Mathilde A.
Vendida enmarcada: en un marco de madera en bruto, sin cristal.
La obra está cuidadosamente barnizada.
✦ Composición: pintura de acuarela recortada, papeles recortados, pintados con acuarela y realzados con marcadores acrílicos, arenas naturales en bruto y coloreadas.
Presentación
Crear me brinda un espacio y un tiempo para canalizar mis sentimientos hacia la materia. Para encarnarlos y trascenderlos, doy forma a universos pequeños, sensibles y orgánicos que cuentan sus historias.
Las técnicas mixtas siempre me han atraído. Son multifacéticas y ricas, y existen entre el azar y la armonía. Mis collages son actos creativos para reconciliar mis ambivalencias.
La infinita complejidad de la naturaleza me fascina. Inspirándome en ella y a mi propia escala, intento vincular la precisión y la abundancia en mis obras.
Trepo por la estructura del árbol, explorando y rastreando su multiplicidad, detalles y conexiones. Creo composiciones meticulosas. Luego me sumerjo de nuevo en el material y dejo que guíe mis manos.
Arenas, flores, plumas, corteza, algas y líquenes, papeles y fibras… Fragmentos de la naturaleza que recojo, clasifico y acumulo. Materias primas de las que extraigo para crear. Ásperas o aterciopeladas, vibrantes o sutiles, densas o transparentes.
Yo misma coloreo la arena, presiono y seco las flores y el follaje, y creo figuras de papel utilizando una pequeña cortadora digital.
Mis dibujos, acuarelas o pasteles, una vez recortados, pasan a formar parte del todo.
Reúno todos estos elementos en equilibrio en torno a mis emociones. Como una ráfaga de notas suspendidas que encuentran su lugar en la partitura.
Cada obra es una armonía.
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