Morte e risurrezione, 1965

Sergio Birga   Maestros artistas

Sergio Birga nació en Florencia en 1940. Graduado de la "Scuola d'Arte" de esta ciudad, llegó a París en 1965 para seguir los cursos de grabado de Lucien Coutaud en las Bellas Artes. Se incorporó al Salon de la Jeune Peinture y jugó un papel importante allí a finales de los 60 y principios de los 70. Fue especialmente durante tres viajes a Alemania y en contacto con dos generaciones de expresionistas alemanes que hará valer un estilo. y adoptar una obra sobre el color que atraviese toda su obra, todas las épocas. Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Erich Heckel, Conrad Felixmüller, Otto Dix le traerán consejos e influencias y hará un intercambio de retratos con los dos últimos. Muy comprometido políticamente, se opone a la guerra de Vietnam y, más en general, a todos los "imperialismos". Sergio Birga denuncia sin rodeos las costumbres y organización estructural de la burguesía, combate el estatus privilegiado del arte, artistas e intelectuales que son para él sólo los serviles comprometidos de la hegemonía de dicha burguesía. En los años 70, atestigua la destrucción del corazón de las ciudades por el negocio inmobiliario, la aniquilación de barrios históricos y populares en beneficio de la construcción de "residencias de lujo" para ejecutivos recién ascendidos. A partir de los años 80 su pintura se aleja de la argumentación política y se desliza hacia un "realismo poético" que toma sus referencias de la pintura clásica italiana, del Renacimiento a De Chirico. Prefiere los paisajes urbanos, los jardines, las columnatas en un "realismo mágico" muy asertivo. Hoy, sin abandonar sus temas tradicionales, Sergio Birga recurre a imágenes de inspiración literaria o religiosa en las que la línea debe mucho a su formación como grabador. La vena expresionista recorre todos los períodos artísticos de Sergio Birga. Más evidente, por supuesto, en los comentarios agresivos de los años 60 y 70, pero sin embargo, sigue presente a partir de entonces. En primer lugar, en el uso de colores que a menudo son "crudos", "saturados", que crean un clima de violencia o irrealidad que el espectador siente inmediatamente. También sobresale al introducir una amenaza en la imagen al crear una falta de coincidencia entre una escena aparentemente inocua y detalles anómalos o colores inusuales.