War way, 2018

Didier Guerandelle  

"Para mí la pintura abstracta significa que el Big Bang, el punto de la nada cuando una materia universal, toma forma. Humus informó, informal, es la cuna de la formación de la inteligencia.

Tomé la decisión de formar el dibujo, el que yo quiero ver. La característica será su esqueleto, que ahora será parte de mi vida diaria. El esqueleto permite el humus para mover a los alimentos decorar. Humus inventó la estructura sólida y puede surgir el engaño.

Mi mundo está habitado por retratos distorsionados, mal diseñados, mal información, lotes para vivienda, manos, pies atrofiados.
Mi respiración se acelera, me pongo nervioso, preocupado por el significado de mis números.
Estoy feliz en este taller, con la esperanza de pintar, para tener éxito esta pintura, mis colores están allí. Estoy concentrado, no se me ocurriría, sin embargo, es todo lo contrario ... Toda mi vida pasar delante de mí, toda mi vida, excepto que se filtra por mi amnesia. Una película en la rápida ... sin duda estimular pensamientos.

Pienso en la gente que conocí, los ojos furtivamente intercambiados, el movimiento cojo de una mujer, un hombre hermoso, una frase que he leído, que me habría llamado, pero sobre todo a una cita que ... allí, en la tarde tarde. Este testigo, este visor, que en el fondo de sus ojos, le dan vida. Sensual, agresiva, perra o madre espiritual, que lo recibirá.

Tengo mi ritmo, que no se pierda nada, como en trance. Mis gestos no creen que es una mujer, ella dibuja, se oscurece, se aclara. Es verano, vencejos han dejado estridente de ballet, una tormenta estalla. Escucho a Mozart es una misa, un funeral, pero tiene que vivir, quiero una resurrección. Estoy borracho, absorbida por los vapores de trementina mente y aceite de linaza.

En una hora, Lawrence viene a verme. Es un observador. Mi nuevo personaje está allí. Estoy en la ventana, cigarrillo en la comisura de los labios. Es bueno, la tormenta se calma, incluso desaparece. Vencejos vuelven a bailar en este nuevo mundo coníferas olores.
El timbre. Lawrence.

Por ahora, todas mis pinturas se hacen en papel, mezclo pigmentos con cera para pulir cera. Lawrence le gusta el teatro, que interpreta en el trabajo, Tibergin también. Él ama los libros, quiero decir que le gusta leer, que impresiona por su conocimiento del mundo en que vivimos, el conocimiento en virtualmente cualquier cosa; el hecho de que se ve, se disecciona disecciona, pero sobre todo, se pregunta. Él me hace preguntas. Las respuestas que dar siempre se hacen para dar sentido a la vida sobre pintados sobre lienzo, optando más a menudo para cada cosa y su opuesto, su ir y volver.

No es la persona que mira la imagen final con el viaje almacenada hizo a su encuentro. No es la persona que mira la imagen final con el viaje en la memoria del cepillo: el ejecutante.

Yo evitaría la inmovilidad. Hago hincapié en la memoria de su ejecución, ya que es a través de ella que la pintura se convierte en una dimensión móvil, vibrante, pero sobre todo escape para convertirse en una zona cautivador. Tan pronto como los ojos de la observación se apropió de la imagen, desde el momento en el secreto de su composición son descubiertos, está terminado, la tela se unió el mundo todavía. Ya no estimula este aspecto. "