Sans titre, 1999

Suzanne Elath  

Suzanne Elat: vacaciones Nacido en 1924 en
Viena, Austria, Suzanne Elath estudió en el Bellas Artes de París. Durante
ocupación, que utilizó su arte y talento al servicio de un equipo de
falsificadores de Adolfo Kaminsky. La resistencia y su
Compromiso por la Paz y los Derechos Humanos, fue un luchador toda su
la vida.
Suzanne Elat
decide seguir a su marido futuro y se trasladó a Israel en 1949, donde ella
vivido más de sesenta años en el sur, cerca del desierto rocoso
montañoso, con paisajes que han influido fuertemente su trabajo.

Descubrió
el trabajo en el grabado del Centro de Artes Visuales en Beer-Sheva y participa
las imprentas Kibbutz Nirim. Ella les pinta
Beduino del desierto y la vida con entusiasmo.
Su trabajo con los pasteles se estableció rápidamente en
volúmenes muy caracterizados y exhibe sus pinturas con éxito en
numerosas exposiciones colectivas y personales. Una forma de sabiduría
emerge de toda la obra

Sus personajes;. Aparecen
tallada. Combina pastel negrita, lavado, tinta y lápiz. En
Técnica mixta sutilmente desarrollado, se obtiene una textura de piedra, o
arena. Sus personajes muy femeninos expresan una fuerza tranquila acerca
temas son la maternidad, citas, duelo o . solidario

Las miradas

se cruzan y forman diálogos profundos. silencio; una cierta intimidad se revela en cada mesa con siluetas
torre, representada por líneas francas y espesor, tipo de gigantes
lleno de amor y ternura. Ella también realiza grabados
punta seca, xilografía y serigrafía impresiones. Impar
aunque se reconoce ampliamente en Israel, que ha participado en
su vida, sólo unos pocos salones parisinos. Ella vivió en Francia desde 2014, y es
en 2017 como Benedict Giniaux Galería organizó su primera exposición
personales en Francia. MyBestPlay Todos sus cuadros
se envían sin contexto, es necesario proporcionar orientación.
Más allá del desierto, el trabajo
Suzanne Elath sufrió dos
Otras influencias clave:

Dice que su pasión por la pintura y la Edad Media
especialmente para los frescos de Giotto,
donde el intercambio de miradas fascinan. Ella siempre disfruta del museo Cluny y lo hizo
cansado de La dama y el unicornio .

En la escultura, sus primeras preocupaciones de la admiración
obra de Henry Moore
explorado en su tiempo una nueva relación con la realidad y el espacio,
confrontar la abstracción y la figuración. Él influyó en una generación
. Los artistas
" Hay una gran diferencia entre la belleza de
la expresión y el poder de expresión. La primera tiende a satisfacer
es decir, el segundo tiene una vitalidad del espíritu que, en mi opinión, es más
profunda y sugerente ... "H. M.