Canone Aureo Finale 4848, 2009

Giorgio Griffa   Maestros artistas

Canone Aureo Finale 4848 (Proporción áurea - Final 4848) es una pintura original del artista italiano Giorgio Griffa (Turín, 1936). Una pintura acrílica original sobre lienzo claro, de la última producción de Griffa de 2009. Sin firmar y sin fecha, esta obra de arte contemporánea viene con el certificado de autenticidad del artista. Con los habituales pliegues del lienzo queridos por el artista. ¡Una pieza única de uno de los artistas italianos contemporáneos más valorados, para tu sofisticada colección de hogar! Recordando la gran lección de la Proporción Áurea del genio Leonardo da Vinci, Giorgio Griffa recrea en signos elementales y numera la fórmula del mago, ¡revitalizada con colores brillantes! Giorgio Griffa nació en Turín en 1936; Comenzó a pintar de niño bajo la guía de pintores tradicionales. En 1958 se licenció en derecho y empezó a trabajar como abogado. En 1960, sintiendo la necesidad de un nuevo período de formación artística, se matriculó en la escuela privada de Filippo Scroppo, un artista abstracto de Turín que ha sido miembro del Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Durante tres años ha asistido a los cursos, aunque las obras que produjo en ese período se caracterizaron todas por un estilo figurativo. En los años siguientes, procedió a reducir progresivamente los elementos representativos, sin adoptar un estilo verdaderamente abstracto, hasta producir obras no representativas, el ciclo titulado Quasi dipinto (Cuasi Pintura). En este ciclo, hizo la elección de lo inacabado que se convertiría en una constante de su obra. Expuso estas obras en 1968 en la Galleria Martano de Turín. En 1969 comienza a exponer con la Galleria Sperone, también en Turín; en 1970, sus obras se presentaron en las galerías de Ileana Sonnabend en Nueva York y París. Fue en ese período que se asoció a los exponentes del Arte Povera, a quienes mencionó con motivo de su exposición en 2000 en la Galleria Salzano de Turín de la siguiente manera: "La inteligencia del material no se utilizó como herramienta para nuevas síntesis de la forma -que es, sin embargo, inevitable- pero se convierte en protagonista de la obra, con la mano del artista a su servicio. Asimismo, como estoy convencido de la inteligencia de la pintura, pongo mi mano al servicio de los colores ese encuentro con el lienzo, limitando mi implicación al simple gesto de colocar el pincel ”. Durante aproximadamente dos años, de 1973 a 1975, ha pintado líneas casi exclusivamente horizontales: estas consistían en una línea continua que se repetía, es decir, mediante una serie de pinceladas colocadas una junto a la otra horizontalmente. En los años siguientes, una serie de signos diferentes comenzaron a convivir en el lienzo. Griffa inició la serie llamada Connessioni o Contaminazioni (Conexiones o Contaminaciones), una versión modificada de la serie anterior titulada Segni primari (Signos primarios). Este fue el período en el que las reflexiones minimalistas del artista allanaron el camino para nuevos pensamientos sobre la notable reserva de memoria de la pintura y la escultura. En realidad, Griffa no era minimalista. De hecho, Paolo Fossati ha aclarado la diferencia entre el trabajo de Griffa y el Mimimalismo. Así que en 1979 pintó un tríptico, no por casualidad, titulado Riflessione (Reflexión), compuesto por tres grandes lienzos dedicados a Matisse, Klee e Yves Klein respectivamente. Este tríptico, expuesto en 1980 en la Galleria Martano de Turín (y luego en Lorenzelli Arte de Milán), fue el primer paso hacia otra serie, que finalmente se tituló (en 2000) Alter Ego. En esta serie, cada obra estuvo dedicada a artistas de diferentes épocas. Con largas pausas, esta serie ha continuado durante treinta años. En la década de 1980, se produjo un desarrollo notable del ciclo titulado Contaminazioni. Los letreros a menudo iban acompañados de áreas de color de diferentes tamaños. A principios de la década de 1990, Griffa inició la serie Tre linee con arabesco (Tres líneas con arabescos), donde cada obra, ya sea sobre lienzo, dibujo, acuarela o grabado, contiene, entre otros signos, tres líneas y un arabesco. Estas obras están numeradas en el orden en que fueron creadas: la más reciente es la número 1.661. La numeración tiene como objetivo establecer la posición de la obra individual dentro de la serie y, al mismo tiempo, recordarnos el hecho de que pertenecen a esta serie. Más tarde, en la década de 1990, Griffa comenzó otra serie, donde usó números. Esta fue la serie titulada Numerazioni (Numeración). Aquí, en cada imagen, los números indican el orden en el que se aplicaron varios signos y colores. Los números hacen referencia, por un lado, al orden en que se desarrolla el evento pictórico y, por otro, al desarrollo de este evento, con un signo tras otro tanto en el tiempo como en el espacio. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no hay posibilidad de desarrollo o progreso de una serie a otra, sino simplemente la presencia de diferentes aspectos del surgimiento. Así, en lugar de seguirse, las series se superponen, se cruzan y coexisten una al lado de la otra. Las series que Griffa produjo en la década de 2000 confirman este aspecto: sus orígenes se remontan a hace veinte años, a finales de la década de 1970. La serie Alter Ego, con su referencia a otros artistas, como Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys o Mario Merz, se originó a partir del tríptico de 1979 titulado Riflessione (Reflexión), pasó por diversas obras de los años 80 y 90 y aclaró su identidad con un grupo de obras en la década de 2000. A su vez, el ciclo Sezione Aurea (Sección áurea), que se refiere a este interminable número irracional que caracteriza su aspecto matemático, aprovecha las transparencias del lienzo que ya formaban parte de la gran obra de Griffa Dionisio (Dionisio) de 1980, que se exhibió en la Bienal de Venecia del mismo año. Entre 2009 y 2010 Griffa realizó exposiciones individuales en el Museo de Baotou (Baotou, Mongolia Interior), en la Galería de Arte BaGuaShan (Taiwán) y en la Galería de Arte Gehua (Pechino). El Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO) organizó su exposición personal (12.02.2011 - 13.03.2011) acompañada de un catálogo: Giorgio Griffa: Golden Ratio, comisariado por Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Las obras de Giorgio Griffa se encuentran en numerosos museos y colecciones privadas.