Ciel de nuit, 2017

Frédéric Choisel  

Inspecciona los cielos
Son cielos vistos desde la tierra, vistos desde los hombres, vistos desde la soledad del artista que se para, románticamente, frente a la inmensa naturaleza.
Estos cielos que exasperan la paleta del colorista, ¿cómo pintar el color cambiante? ¿Cómo hacer visible la infinita carta de colores de este mundo que nos mira?
¿Reducir la paleta y hacer bailar los amarillos, azules y rojos como los maestros impresionistas? ¿O dejarse llevar por un delirio sinestésico donde cada color es una nota, donde cada nota es una nube?

¿O, tratando de penetrar en la materia del cielo para enjuagar su color evanescente, lo colorido invisible, como los Clásicos en busca del “color-estado de ánimo”?
En las obras del pintor Frédéric Choisel captamos a simple vista los estados de ánimo de un cielo de esencia intangible: ocre, naranja, verde vejiga, púrpura, ámbar y negro bilioso. Las nubes en su nimbo epifánico hablan como un oráculo. Sus mensajes son de buen o mal augurio según el cielo esté despejado o amenazante.

Cuando el cielo está cargado, es similar a visiones apocalípticas de tiempos pasados ​​o venideros. Por todas partes, una desnudez árida, extensiones oscuras que avanzan hacia un horizonte desde el que no hay Jerusalén. Un cadáver alquitranado emerge del agua salobre como el último remanente de la vida humana.
Esta "inquietud" que vibra en varias de las pinturas del artista traduce el miedo a un dios o a una naturaleza que tiene el poder de aniquilarlo todo, dejándonos así frente a la
espectáculo alucinante de un cielo malva.

También hay lienzos que sorprenden por su estética muy diferente. El pintor que oscila entre el arte figurativo y el arte abstracto, concilia las formas utilizando diferentes técnicas: pincel y óleo para los cielos, cuchillo y alquitrán para las formas de la tierra. El gesto abstracto tiñe el lienzo, doma las nubes con sus múltiples embestidas, cubre de lodo y zarzas la pureza del cielo. Estas operaciones mutilan e hibridan las obras que de facto forman parte del campo discursivo y reflexivo de la pintura contemporánea.
Finalmente, lo que percibimos es que detrás de la empresa de pintar cielos se esconde una iniciación al misterio, una conquista o una reconquista del gesto de pintar, un deseo de sondear los cielos para comprender mejor la vida en la tierra.
Victoria Konetzki