Still Life #Green, 2025

Zurik  

ARTE EXTERIOR

ZÚRICH — Naturaleza muerta #Verde

Aerógrafo, spray acrílico, técnica mixta sobre lienzo — 100 × 100 × 2 cm — Pieza única

Nota de intención — Naturaleza muerta #Verde

« Naturaleza muerta #Verde » marca un territorio nuevo para ZURIK: la naturaleza muerta, género clásico de la pintura occidental, revisitada a través del prisma del Graffiti y del estilo muy personal de ZURIK. Subraya ella misma la importancia de este gesto: « La naturaleza muerta es un clásico de la pintura y es la primera vez que pinto un cuadro sobre este tema. Los colores han sido elegidos en torno a la idea de antigüedad mezclada con una modernidad como el graffiti. Mi tipografía no es nada clásica, mezcla elementos geométricos y orgánicos que se adaptan a los objetos en una relación simbiótica. »

La paleta elegida — verdes, ocres, tonos de antigüedad — construye una tensión entre la tradición pictórica y la contemporaneidad del gesto Graffiti. La tipografía de ZURIK no decora los objetos representados: los interpenebra, los reinterpreta, los transforma en un todo coherente donde la letra y el objeto son de misma naturaleza.

La naturaleza muerta revisitada: del Graffiti al género clásico

La naturaleza muerta es uno de los géneros más codificados de la pintura occidental desde el siglo XVII. Desde las «Vanitas» neerlandesas hasta las composiciones de Chardin, de Cézanne a Morandi, lleva una tradición pictórica densa y una rica simbología. Que una artista formada en el Graffiti de Bogotá se apodere de este género por primera vez —y sobre un lienzo de 100 × 100 cm, con spray y aerógrafo— es un gesto artístico fuerte, que dice algo de la aspiración de ZURIK a superar las fronteras definitivas de su disciplina de origen.

El resultado no es ni una naturaleza muerta en el sentido clásico, ni una pieza de Graffiti en el sentido tradicional. Es algo nuevo: una composición donde el género y la disciplina de origen se contaminan mutuamente, donde las reglas de una interrogan las reglas de la otra, para producir un objeto visual que no habría podido existir sin esta doble pertenencia.

Mi tipografía no es nada clásica, mezcla elementos geométricos y orgánicos que se adaptan a los objetos en una relación simbiótica. — ZURIK

Enlaces institucionales

En 2021, ZURIK entra en la colección permanente del STRAAT Museum de Ámsterdam con la obra «Eye contact» —un reconocimiento institucional importante que confirma su lugar en el panorama del arte urbano internacional. El STRAAT Museum, fundado en los talleres NDSM de la IJ de Ámsterdam, es hoy una de las colecciones de referencia mundial en arte urbano, y la presencia de una obra de ZURIK en sus reservas la sitúa en un corpus de artistas de primer nivel.

En 2025, participa en la exposición «Graffiti, letras y estilos» en la Galerie du Boléro de Versoix (8 de mayo – 27 de julio de 2025), organizada en colaboración con la galería OUTSIDE ART. Esta exposición reúne a siete artistas internacionales —BANDI, KASER, REYONE, SERVAL, SMASH137, WHYRE y ZURIK— en torno a una interrogante sobre el estado actual del Graffiti como práctica artística mayor y como herencia cultural viva.

Análisis formal

La técnica mixta de «Still Life #Green» —aerógrafo, spray acrílico— está al servicio de una composición que mezcla dos registros visuales: los objetos representados (naturaleza muerta) y la tipografía (Graffiti). Estos dos registros son tratados con el mismo cuidado, la misma precisión: los objetos no están pintados de forma realista (lo que traicionaría el legado Graffiti del artista), pero tampoco están completamente absorbidos por la tipografía.

La paleta verde y ocre crea una atmósfera de antigüedad, de pátina. Esta tensión cromática está en el centro de la obra: materializa el encuentro entre la tradición pictórica y la cultura urbana, entre lo que perdura y lo que se inscribe en el instante, entre el museo y la calle.

La tipografía se convierte siempre, en el trabajo de ZURIK, en un trabajo de configuración general y de arreglos entre los elementos figurativos y las letras que se han convertido en elementos de carácter geométrico. Una particularidad de este trabajo que el artista pudo explicar son las líneas blancas de grosor variable visibles. Es otro legado de la práctica Graffiti y conceptualizado en este trabajo singular: representan los «lights» que sirven para dar énfasis y brillo a la letra por este efecto de luz. Aquí ZURIK las explota para convertirlas en elementos ya abstractos.

Certificado de autenticidad emitido por el artista

Still Life #Green es presentada por OUTSIDE ART — out-side-art.com