Sans titre II - Série : Effacement de la trace, 2021
Edición : tinta, litografía, grabado · 59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
Entre nuestras últimas obras del artista
Envío y entrega
Enviado desde: Francia
Entrega a: Alemania , 54 €
Entrega estimada: De una a dos semanas
Devolución gratuita durante 14 días, reembolso íntegro
Autenticidad garantizada
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería Más información
Pago seguro • Tarjeta bancaria, Amex, PayPal...
- Tarjetas bancarias (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Transferencia bancaria
- Tarjeta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Todos los pagos están protegidos mediante una validación 3D Secure para garantizar la protección de su información confidencial.
Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Edición : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado, sin enmarcar
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería
Firma
Obra Firmada A Mano
Técnica y soporte
tinta , litografía , grabado sobre papel
Dimensiones ( cm • inch )
59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Galería de arte
Referencias
Vendedor certificado desde 2021
Descuentos
Esta galería le ofrece promociones en caso de compras múltiples.
Descripción
Estas impresiones son únicas, fechadas y numeradas 1/1, hechas a partir de una placa de hierro grabada al ácido y luego impresas en 1 copia.
Serie titulada “¿El borrado de la huella o la huella del borrado? ".
Daniel MOURRE muestra en su obra la finitud programada del Hombre. Para ello utiliza exclusivamente la tapa de alcantarilla, que para él simboliza la civilización humana industrial, y que utiliza mediante diferentes técnicas.
Por su antinomia, el objeto permite al artista resaltar los extremos observados en nuestra Sociedad. En esta serie, utiliza sus huellas de manos como las que se encuentran en las cuevas de Lascaux. Daniel MOURRE muestra obras desde el inicio del Arte pero también su final. Porque si observas atentamente la obra, descubrirás la huella de filigrana de una tapa de alcantarilla de hierro fundido, un objeto completamente contemporáneo. ¿Es este el comienzo del arte o su fin? ¿El borrado de la huella o el rastro del borrado? ¿Qué queda o qué quedará del Hombre?
Podemos ver sus obras como las huellas fosilizadas de una era industrial que perdió significado y fue destruida. Las piezas que muestra reúnen, en su total contemporaneidad, una especie de recordatorio del arte primitivo, un nuevo primer arte post-colapso. El artista llama a su obra: Finitismo.
Presentación
Da Mourre muestra los excesos de las sociedades humanas y la necesidad de cambios rápidos para evitar el inevitable estallido de situaciones extremas y afrontar la finitud programada del Hombre provocada por una naturaleza devastada. Para representar el impacto del hombre en su entorno, Da Mourre creó la serie de propagación e impregnación, al igual que César y su serie de compresión y expansión. Para respaldar su enfoque, a diferencia del artista Christo que empaquetó las obras para mostrarlas,
Da Mourre desenvuelve una alcantarilla colocada sobre un lienzo estampado con su huella oxidada para mostrar su ausencia. Para ello, el artista se posiciona como un arqueólogo de un futuro muy lejano que descubriría huellas y fósiles de la época del Antropoceno. La tapa de alcantarilla, que para el artista simboliza la civilización humana industrial, está revestida mediante diferentes técnicas.
Por su antinomia, el objeto nos permite resaltar los extremos observados en nuestra Sociedad. La consecuencia es la aparición de óxido que resulta de la destrucción del metal, base de nuestra sociedad contemporánea. Podemos ver sus obras como las huellas fosilizadas de una era industrial que perdió significado y fue destruida. Las piezas que muestra reúnen, en su total contemporaneidad, una especie de recordatorio del arte primitivo, un nuevo primer arte post-colapso. El público es desafiado por la estética de las obras que coinciden con la oscuridad de la observación; cuando el visitante se centra en la técnica utilizada, entonces se le hace evidente la absoluta coherencia del conjunto.
Opiniones de nuestros clientes
Todas nuestras opiniones proceden de Opiniones verificadas
También le puede gustar
Yassine (Yaze) Mekhnache
Pintura . 162 x 130 x 2.5 cm Pintura . 63.8 x 51.2 x 1 inch
6.000 €
Danielle Lamaison
Pintura . 50 x 50 x 2 cm Pintura . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.262 €
Da Mourre
Edición . 59 x 44 x 0.2 cm Edición . 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
450 €
LN Le Cheviller
Pintura . 120 x 80 x 0.3 cm Pintura . 47.2 x 31.5 x 0.1 inch
815 €
Dominique Leroy
Fotografía . 100 x 50 x 2 cm Fotografía . 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
1.100 €
Da Mourre
Edición . 59 x 44 x 0.2 cm Edición . 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
450 €
Dam Domido
Pintura . 93 x 93 x 0.01 cm Pintura . 36.6 x 36.6 x 0 inch
1.700 €
Menkiv Anatoliy
Pintura . 84 x 60 x 2 cm Pintura . 33.1 x 23.6 x 0.8 inch
650 €
LN Le Cheviller
Pintura . 70 x 50 x 0.1 cm Pintura . 27.6 x 19.7 x 0 inch
525 €
Stanislav Bojankov
Pintura . 50 x 70 x 0.1 cm Pintura . 19.7 x 27.6 x 0 inch
450 €
LN Le Cheviller
Dibujo . 50 x 35 x 0.1 cm Dibujo . 19.7 x 13.8 x 0 inch
280 €
Salvador Dali
Edición . 76 x 55 x 0.1 cm Edición . 29.9 x 21.7 x 0 inch
12.800 €