The standing man looking at right front - First self-portrait, Circa 2003
Escultura : acrílico, madera, pega · 140 x 75 x 50 cm 55.1 x 29.5 x 19.7 inch
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Opiniones verificadas : 9.6/10
Acerca de la obra
Tipo
Escultura : Obra de arte única
Estado
Obra vendida en perfecto estado
Autenticación
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Factura del artista
Firma
Obra Firmada A Mano
Dimensiones ( cm • inch )
140 x 75 x 50 cm 55.1 x 29.5 x 19.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Vendida por
Artista independiente
Referencias
Vendedor certificado desde 2022
Descripción
Esta audaz obra presenta una figura geométrica antropomórfica, que simboliza la fusión entre el arte y el diseño industrial. Compuesta principalmente por formas rígidas rectangulares y cuadriláteras, evoca una estatua moderna. El material translúcido utilizado permite una sutil difusión de la luz, añadiendo una dimensión luminosa a la composición. Los patrones cuadrados y rectangulares entrelazados aportan interés visual, acentuando las líneas limpias y precisas de la estructura. Los brazos triangulares y las piernas angulares le confieren una postura dinámica, casi futurista. La cabeza, adornada con patrones lineales, corona un imponente torso, creando un marcado contraste entre la simplicidad de las formas y la complejidad del conjunto. Esta obra, a caballo entre el arte escultórico y las instalaciones de luz, cautiva por su originalidad y estética vanguardista. Fabricada íntegramente con materiales reciclados, está compuesta por restos de avión, papel japonés, madera de balsa y parcialmente recubierta con pintura acrílica y barniz. Pieza única. Obra frágil (papel japonés), sin transporte convencional. Entrega por mensajería. Contacte con el diseñador para obtener más información sobre la entrega.
Presentación
PRESENTACIÓN DEL ARTISTA Y DE SU OBRA
En estos tiempos en que todo es digital, Stéphane PONTIé, pintor contemporáneo, trabaja sobre la pintura como componente fundamental de la representación:
"Sigo aprovechando el alto potencial gráfico de este medio utilizando todos sus mecanismos "tradicionales".
Al principio, pinté un conjunto de formas geométricas y de colores, y eso es todo.
Queriendo un campo de expresión claro y sencillo para realizar y comprender,
y una afinidad por las formas angulares, acabé desterrando todas las curvas de mi trabajo.
Decidí codificar estas formas geométricas, según su uso.
Utilizo figuras geométricas angulares para sustituir la forma figurativa de una persona:
- Una forma geométrica = una persona.
- Una línea (recta o discontinua) = la trayectoria de una vida, el camino de alguien.
Así es como he creado mi universo inventando esta nueva sintaxis gráfica.
También decidí dar grosor a las líneas, para subrayar la importancia de ciertas trayectorias vitales, de un
la importancia de ciertos caminos de la vida, de un camino en lugar de otro. Por eso, utilizar la ampliación de la representación gráfica de la línea, para simbolizar una trayectoria, una vida, un camino, me pareció bastante pertinente. Y surgió la cuestión del grosor de la línea.
Me pareció lógico utilizar los números con este "extraño alfabeto" de formas geométricas, para obtener una base lingüística completa y coherente... y para resolver problemas de grosor de líneas.
De repente, cuando miré el teclado de mi teléfono, vi inmediatamente 3 números entre los demás. El 1, el 4 y el 7, son los únicos "no curvos". A continuación, llevo el "concepto de angularidad" aún más lejos, y utilizo estos números para crear las propias figuras geométricas y el grosor de las líneas.
Y, por último, llevo los límites de mi concepto aún más lejos, ya que utilizo estas tres figuras para componer todo. Incluso el tamaño de los marcos de mis lienzos: Ejemplo 77 x 77 o 117 x 77.
Este documento es sólo "La naturaleza de mi trabajo". Es imprescindible unirlo a "Mis temas de investigación" para tener una visión más global y precisa de mi trabajo.
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