Petite Marnie, Circa 2026

Valérie Hadida   Artistas Emergentes

A través de Petite Marnie, Valérie Hadida continúa una búsqueda que es propia: representar la infancia no como un período idealizado, sino como un estado de presencia intensa, donde la vulnerabilidad se convierte en una forma de poder. Su figura, que ella llama con ternura sus «pequeñas buenas mujeres», encarna aquí una soledad habitada, donde cada curva, cada sombra, cuenta una historia.

En esta escultura en bronce, una niña está sentada, las piernas plegadas contra su pecho, los brazos abrazando sus rodillas como para protegerse o consolarse. Nada es demostrativo: todo se juega en la economía del gesto, la concentración del cuerpo y el silencio de la mirada. La postura no es una sumisión, sino una estrategia de supervivencia, una forma de sostener lo que podría dispersarse.

El elemento más llamativo es sin duda su cabello. En Valérie Hadida, el cabello nunca es un simple atributo: es una materia viva, casi orgánica, que parece a la vez absorber y reflejar la luz. Aquí, se despliega como una tormenta congelada, una nube de tormenta o una nube de recuerdos. Las mechas, a veces densas, a veces aireadas, evocan los pensamientos que giran, las emociones que se enredan, los miedos que se aferran. Este cabello no es un velo, sino una segunda piel, una prolongación de la interioridad de la figura.

El título "Petite Marnie" ilumina la lectura de la obra. Marnie es la niña de los silencios, la que lleva dentro mundos invisibles. Esta figura aparece como una guardiana de sus propios misterios, una centinela discreta de su propio territorio interior. Su postura, a la vez plegada y abierta, sugiere una escucha: no está plegada sobre sí misma por casualidad, sino para escuchar mejor lo que la atraviesa.

El tratamiento de la materia participa plenamente de esta emoción. El bronce, trabajado a mano, conserva las huellas del modelado inicial. La superficie nunca es lisa, sino vibrante, como surcada por el paso del tiempo o los sacudidas de la memoria. Esta textura confiere a la escultura una dimensión profundamente humana, donde las asperezas de la materia hacen eco de las asperezas de la existencia. La pátina verde-gris, firma de Valérie Hadida, añade un toque de suavidad atemporal, como si la figura siempre hubiera estado allí, a medio camino entre la eternidad y lo efímero.

Finalmente, a pesar de su formato reducido (a adaptar según las dimensiones reales), posee una presencia monumental. El pedestal estrecho eleva la figura sin aislarla: parece flotar, suspendida entre cielo y tierra, como si pudiera alzar el vuelo o derrumbarse en cualquier momento. Sus pies descalzos, ligeramente separados del pedestal, crean una sensación de ligereza, casi de ingravidez, mientras que su rostro permanece absorto en una contemplación que nos escapa.

Petite Marnie puede así entenderse como una meditación sobre la infancia, ese período en el que todo es a la vez frágil e infinito. Valérie Hadida no muestra a una niña, sino una presencia: la de un ser que, al plegarse sobre sí mismo, encuentra la fuerza para mantenerse de pie. Fiel a su lenguaje plástico, privilegia la emoción sugerida sobre la narración explícita, dejando al espectador la libertad de proyectar sus propios recuerdos, sus propios silencios, en este encuentro silencioso.