Jacqueline Dey

Avec ses peintures gestuelles, Jacqueline Dey capture l'illusion de surfaces d'empâtement structurées en superposant des peintures à l'huile. Elle fait référence au vocabulaire de « l'expressionnisme abstrait » et du minimalisme. Les palettes de couleurs souvent contrastées d'une image donnent une impression d'espace et de profondeur. Si les compositions semblent chaotiques ou irrégulières au premier abord, après un examen attentif, elles se révèlent être des systèmes de grille ordonnés et méthodiques. Avec leur technique unique de spatule et de trame, les formes organiques douces et tourbillonnantes interrompent, contrecarrent et complètent les motifs linéaires. Avec ce genre de juxtaposition, Jacqueline Dey développe un langage visuel dynamique et vivant.

SUR MOI
"Je suis au milieu de ma vie à 40 ans et j'ai choisi Berlin comme pays d'adoption. Essayer de nouvelles choses, être inspiré et enrichi. C'est une vie épanouie pour moi. Et c'est ainsi que j'ai trouvé mon chemin vers l'art en autodidacte et je suis resté fidèle à cela, car ...

Les œuvres d'art peuvent être magiques.
Quand je regarde une œuvre d'art, il arrive parfois qu'elle me touche beaucoup. Une attirance surgit qui déclenche en même temps en moi tant d'émotions que je ne ressens pas autrement dans la vie normale. Une sorte d'explosion émotionnelle.

Quand j'ai regardé ma première photo à l'état fini en 2019, mon pouls tremblait et mon cœur battait fort. J'étais tellement submergé, plein de bonheur, plein d'agitation, plein de nostalgie, plein de mélancolie et plein de contentement ! Si une œuvre d'art réalise cela avec moi, alors tout le reste devient sans importance et ne fait qu'enchanter ce moment.

La chose la plus fascinante à propos de l'abstraction est que de nouvelles images peuvent se développer en regardant l'image et chacun peut y trouver sa propre histoire. Rien n'est prescrit, tout est librement interprétable. Donc, l'art est vraiment dans l'intérêt du spectateur. "