Ariane Fourquier

Déclaration de l'artiste :

Je suis Ariane Fourquier, peintre et tisserande à la main, actuellement primée à Cockpit Arts, les principaux studios londoniens d'artisanat contemporain et les seuls incubateurs d'entreprises du Royaume-Uni pour les fabricants et les designers.

Je peins des portraits abstraits qui racontent une histoire, expriment des émotions et espèrent représenter les éléments insaisissables, intangibles et émouvants du traumatisme. Ce dernier étant l'essence et l'inspiration de ma pratique artistique.

Les domaines d'intérêt récents incluent une étude de la couleur blanche, se demandant si nous voyons le blanc, notre perception de celui-ci et quand et comment une couleur entre dans la catégorie d'une autre. Cela m'a amené à écrire un article sur mes découvertes et à développer une série de peintures impliquant des nuances de blanc.

Je peins sur du papier soigneusement sélectionné et de la toile de coton, avec de l'acrylique et de la peinture à l'huile à base d'eau. Le tissage étant mon domaine d'expertise dans le domaine textile, je suis maintenant en train de tisser avec des fils de papier japonais, du lin fin et de la soie pour les utiliser comme nouvelles surfaces à peindre.

Parallèlement à cela, mon domaine de recherche est la création d'instruments thérapeutiques tissés et leur application potentielle dans le contexte du trouble de stress post-traumatique suite à la violence sexuelle contre les femmes, y compris les femmes cis et trans. Mon objectif est de réconcilier les survivants avec leurs idées et leurs sentiments d'estime de soi, de plaisir et d'intimité.

Actuellement, je participe au programme FUSION (Fashion Up-Skilling : Innovation Open Network) organisé par le Craft Council. Grâce à la collaboration et à la co-conception avec d'autres artistes et citoyens vieillissants à travers l'Europe, le projet vise à créer des matériaux pour le vieillissement actif. Je collabore également avec un graveur du Centre of Fine Print & Research sur le thème de la "slow violence".

Éducation:

MA in Textiles - Weave au Royal College of Art, Londres, Royaume-Uni 2017 - 2019

BA en textile de mode au London College of Fashion, Londres, Royaume-Uni 2012 - 2015

Cours préparatoire en art et design à Paris College of Art, Paris, France 2011 - 2012

Prix & Distinctions :

FUSION (Fashion Up-Skilling : Innovation Open Network) . Gagnant, 2020 | Craft Council, Londres, Royaume-Uni
The Clothworker's Company et Cockpit Arts Award . Gagnant, 2019 | Londres, Royaume-Uni Prix Helen Hamlyn pour la santé et le design . Finaliste, présélectionné, 2019 | Londres, Royaume-Uni TextSelect . Sélectionné, 2019 | Londres, Royaume-Uni
CHEMFest. Exposée au Musée des sciences, 2019 | Londres, Royaume-Uni
Concours d'illustration Nina De York. 2e place, 2015 | Londres, Royaume-Uni
Prix Main & Serrure . 4e finaliste, 2015 | Londres, Royaume-Uni

Des expositions:

FESTIVAL D'HIVER COCKPIT ARTS, 2019 | Londres, Royaume-Uni
SALON RCA MA, 2019 | Londres, Royaume-Uni
CHEMFest, Le Musée des sciences, 2019 | Londres, Royaume-Uni
DESSIN FASHION CASS ART & LCF, 2015 | Londres, Royaume-Uni

Influences artistiques :

J'ai toujours été intéressé par la science et l'anatomie des corps (humain et nature).
J'admire et m'inspire beaucoup de sculpteurs tels qu'Antoine Bourdelle, Alexander Calder, Auguste Rodin. Ayant grandi à Paris, j'ai passé beaucoup de temps au Musée Bourdelle. C'est la maison du sculpteur qui a été transformée en musée mais conserve l'agencement de son Atelier. Le parallèle entre la nature et la sculpture humaine a eu un fort impact sur mon travail artistique.

J'admire aussi des artistes actuels comme la peintre Inès Longevial et la créatrice de bijoux Holly O'Hanlon. Je suis très inspiré par les formes audacieuses mais complexes.

La couleur est au centre de mon travail et j'ai entrepris plusieurs études et beaucoup lu sur l'histoire des couleurs, de l'expert en couleurs Joseph Albers aux observations de l'artiste Paul Klee sur la couleur.