Stéphane Vanhove

Stéphane Vanhove

Architecte, peintre, sculpteur

Né le 26 octobre 1969 à Kolwezi au Congo RDC

La peinture et la sculpture sont les deux faces de mon travail artistique. Elles se complètent avec l'architecture et font de moi un artiste polyvalent, fort de la rigueur de l'architecte et des folies de l'artiste. Deux facettes qui me libèrent dans mes créations. 

Je suis entré dans le monde de l'art par la céramique, à l'âge de 13 ans. J'ai monté dans la foulée un atelier de céramique. Durant toute mon adolescence, j'ai réalisé chaque année une exposition et vendu plus de 2000 œuvres.  Ensuite, j'ai développé la sculpture sur céramique, puis à mon retour en Belgique, la sculpture sur pierre et sur bois et maintenant en aluminium. 

J'ai suivi une formation à la sculpture monumentale qui m'a permis de produire des œuvres de grande taille pour lesquelles ma formation d'architecte est venue bien à point.  J'ai ainsi travaillé un an avec L'artiste de renommée internationale Olivier Strebelle sur une sculpture monumentale exposée place de l'Europe à Moscou. 

Les obligations professionnelles et familiales m'ont forcé un temps mettre mes activités artistiques entre parenthèses.  J'ai mis l'art en veilleuse au profit de l'architecture.  Mais en 2015, j'ai repris le collier et j'ai été récompensé par le Ier prix pour la sculpture au salon d'art expo 2015 de New York. Une statue intitulée « pour un nouveau départ ».

Mon évolution artistique est marquée par une transition de l'art figuratif vers un art plus abstrait, mais qui présente encore par moment certaines touches réalistes.  Comme un fil pour garder une accroche sur le tableau ou la sculpture.  Mes peintures ne sont rien d'autre qu'une transposition sur la toile de mes émotions du moment.  Mais une transposition devenue abstraite avec le temps.  Elles font office pour moi de thérapie, de méditation.  Elles me permettent de déposer et surtout d'étaler sur la vaste toile, mes émotions du moment au grand couteau.  Mes peintures dont le style est influencé par Gerhard Richter ou Jackson Pollock, et sans doute une part d'âme africaine, sont créées dans le l'intensité du moment.  Elles sont toujours la matérialisation d'un moment, la transposition à l'acrylique d'un sentiment, d'une émotion aussi fugace que spontanée. Une émotion qui ne peut souffrir d'être revisitée. 

« Les toiles abstraites mettent en évidence une méthode : ne pas avoir de , ne pas calculer, mais développer, faire naître. » (in , 1985) Gerhard Richter

Parcours

Expositions :

Mouvement actuel :

Expressionisme abstrait

Représentation :

Dans ses œuvres complètement abstraites Stéphane Vanhove met au défi le spectateur de détecter quoi que ce soit dans le champ de vision autre que les éléments purs de son art :  la couleur, le geste, la superposition des variations de couleurs liée au geste de l'artiste qui étire ces concoctions de diverses manières qui permettent à des combinaisons aléatoires d'émerger de la surface. Stéphane suggère seulement un espace ou s'étale un jeu aléatoire semblable à celui d'un miroir déformé. Le spectateur est finalement obligé de mettre de côté toutes les recherches de "contenu" qui pourraient provenir de l'extérieur de ces paramètres étroits et de trouver satisfaction dans la beauté de l'objet en soi. On apprécie ainsi les nombreuses couleurs et transitions qui se produisent dans cette peinture, beaucoup ayant été créées en dehors du contrôle total de l'artiste, tout comme la nature crée souvent de merveilleux plaisirs optiques en partie par conception et en partie par accident.