Shane Turner

Mon art est indirectement influencé par les nombreuses choses qui m'inspirent; allant de la bande dessinée, du graffiti, de la photographie et des artistes surréalistes. Que ce soit en utilisant l'influence de l'encrage de style bande dessinée, de l'éclairage de style photographie ou des couleurs surréalistes qui coulent sur le corps, mes œuvres tentent d'explorer différentes façons de voir le monde, et souvent la figure féminine.

Mon utilisation de la couleur et du contraste pour attirer le spectateur, tout en peignant quelque chose de surréaliste, permet aux gens de voir des contenus essentiellement traditionnels, comme des œuvres figuratives, d'une manière plus moderne et moins typique.

Mes peintures dégoulinantes (Psychameleon) ont commencé comme une exploration de la peinture du corps, et je voulais voir quelle partie de la figure pouvait être enlevée, tout en conservant la beauté des contours féminins. Les couleurs vives créent une connexion instantanée avec le spectateur, et le liquide qui coule a, pour moi, un effet apaisant qui permet aux gens de simplement regarder l'image entière pendant que la figure se révèle.

En utilisant une variété de peintures acryliques et de médiums d'effets, les pièces dégoulinantes ont littéralement une présence physique et les attirent. La peinture en relief dimensionnelle, avec les couleurs brillantes qui se détachent de l'arrière-plan de couleur unie mate, crée une image très dynamique en personne.

Les dessins au pointillisme sont une étude continue de la lumière et de la forme.

L'utilisation de la méthode du pointillé / pointillisme est un processus lent qui nécessite une concentration quasi méditative pour créer les dégradés subtils à partir de milliers de petits points.

J'utilise généralement ces techniques de lumière / ombre et de photographie de lumière dimensionnelle pour créer des œuvres d'art comme les séries «Out of the Shadows» et «Into the Light». Cela me permet de créer des œuvres à la fois très réalistes, mais au premier abord des images apparemment abstraites. Bien que ces séries soient souvent en noir et blanc, elles partagent les mêmes idées générales d'utilisation de l'espace négatif dans mes peintures, qui est de permettre aux gens de voir une image entière clairement dans leur esprit, tout en montrant moins de la figure réelle en utilisant un éclairage stratégique. parties du corps.