Pere Pruna

Pere Pruna Ocerans (Barcelone, 1904-1977) était un peintre et illustrateur catalan de style figuratif.

En 1920, avec seulement 17 ans et pratiquement aucune formation académique, il se rend à Paris. Sebastian Sunyer lui a fourni une lettre pour se présenter à Pablo Picasso, qui était à l'époque classique de retour à l'ordre, un style que Pruna adoptera à l'avenir. Sous la protection de Picasso, il s'introduit rapidement dans les cercles intellectuels et artistiques de l'avant-garde parisienne. En 1924, il expose avec Apel·les Fenosa à la galerie Percier, en préface du catalogue Max Jacob. Cette étape fut peut-être la plus stimulante de sa carrière et pour elle est englobée dans ce qu'on appelle "l'École de Paris", ayant joui d'estime dans la capitale française grâce à sa peinture délicate, qui se connecte très directement avec le Picasso de la scène néoclassique. Il est également scénographe et costumier des Ballets Russes de Sergéi Diágilev et obtient en 1928 le 2e prix du Carnegie Institute de Pittsburgh.

Bien que Pere Pruna soit l'auteur de tableaux comme Allégorie de la République, au début de la guerre civile espagnole, la vision des incendies d'églises et de couvents, sans aucun respect pour les œuvres d'art détruites sans discernement, l'a amené à s'enrôler dans l'armée franquiste Jusqu'alors, il avait exposé avec succès à Chicago, New York, Amsterdam, entre autres. En 1936 et 1938, il le fit à la Biennale de Venise. Après la guerre, toujours à Barcelone, il perpétue son style placide et raffiné de la Sala Parés de Barcelone.

Il a peint des peintures murales et d'autres grandes peintures avec des thèmes religieux, en restant fidèle à son style, même si, tout en réalisant des nus délicats, il a réalisé des travaux expérimentaux avec des collages et en introduisant d'autres éléments ; d'autres dissociant les couleurs du fond avec la figure sgraffite du dessus. Son apport le plus original est peut-être l'utilisation de cire vierge pour réaliser des œillets (mais sans suivre la technique habituelle de l'encaustique).

La figuration de Pruna se caractérise par sa ligne stylisée et diaphane, et s'accorde avec le retour à l'ordre après la rupture que supposaient les avant-gardes. Cela permet de comparer son art avec les tendances européennes contemporaines, comme les « valeurs plastiques » italiennes (Cabeza de playo y tulipán, 1929).