Niche Ramirez

Niche Ramírez

11 mars 1994 – Artiste multidisciplinaire cubain basé à Málaga, Espagne

Diplômé en danse professionnelle et enseignant de l'École Nationale des Beaux-Arts de Cuba (ENA), Niche a construit une carrière artistique distinguée s'étendant à la danse contemporaine, à l'art performance, à la peinture et à la photographie, constamment ancrée dans un rigueur conceptuelle et visuelle profonde. Il a travaillé avec des compagnies de danse cubaines de premier plan telles que la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba, Los Hijos del Director, Revolution, Otro Lado, et Proyecto Marte, entre autres.

Il réside actuellement à Málaga, Espagne, où il a exposé son travail dans des lieux et événements culturels prestigieux tels que le Festival Autóctonxs au Teatro del Soho CaixaBank d'Antonio Banderas (Málaga), le Festival International Ibero-Américain au Teatro Cervantes (Málaga), le Centre Pompidou Málaga, le Musée Carmen Thyssen Málaga, le Musée de l'Art Contemporain Genalguacil, le Centre Culturel La Térmica — en partenariat avec Rara Residencia Art Residency, où il a également effectué plusieurs résidences d'artistes visuels — et le Festival Mercè à Barcelone.

Internationalement, il a participé à des festivals renommés tels que le Festival International de Tango de Grenade, le Festival Mercè (Barcelone) et le Festival International de Publicité El Sol (Málaga), entre autres. Son art visuel a également été présenté dans des foires d'art contemporain internationales telles que JUSTMAD (Madrid) et SALÓN ACME (Mexique), et présenté sur de grandes scènes internationales telles que le Teatro La Fenice à Venise, des théâtres renommés aux États-Unis, et lors de tournées internationales à travers l'Europe et l'Amérique latine.

Tout au long de sa carrière, il a réalisé plus de sept expositions solos en plus de nombreuses expositions collectives. Ces expositions ont été accueillies avec un large éloge, avec des œuvres acquises par des collectionneurs et des amateurs d'art contemporain à travers l'Europe.

Ses réalisations ont été reconnues par des prix prestigieux, y compris le Premier Prix de la 36e Compétition Chorégraphique de Madrid Paso a 2 et le Premier Prix de la Compétition de Danse en Ligne Internationale IODC au Canada. Actuellement, Niche dirige sa pratique artistique vers un axe profondément performatif et conceptuel, interrogeant la relation complexe entre le corps, l'espace et l'image, tout en expérimentant avec un contraste chromatique vibrant et une énergie visuelle brute conçue pour évoquer un impact viscéral et durable sur le spectateur.

Déclaration de l'artiste

Mon travail découle du corps et de l'expérience vécue, concevant l'art comme un espace d'enquête continu où chaque idée recherche sa propre langue. Certaines œuvres trouvent leur forme dans la peinture ; d'autres nécessitent le mouvement, l'action performative, l'imagerie photographique, la vidéo ou l'installation pour se manifester pleinement. Ma formation de danseur et chorégraphe imprègne tout mon travail. Je perçois le corps comme une archive de mémoire, d'identité et de transformation, et à travers lui, je construis des images, des actions et des espaces. Je suis attiré par travailler à travers l'intuition et laisser le processus créatif me surprendre, permettant à de nouvelles formes, symboles et connexions d'émerger naturellement par la création artistique.

Une partie significative de mon travail porte une dimension politique et sociale. En tant que personne noire, migrante et artiste cubain, ma pratique engage un dialogue avec la réalité contemporaine et les tensions qui traversent mon expérience vécue. J'affirme la présence de la communauté noire en tant que force collective et arène de résistance, abordant les thèmes de l'égalité, de l'appartenance, de la mémoire et du paysage politique de Cuba. L'art devient ainsi un espace pour interroger le présent et soulever des questions pertinentes plutôt que d'offrir des réponses fermées.

La couleur, la vitalité des images caribéennes et la forme interdisciplinaire constituent un univers visuel et scénique en perpétuelle évolution. Plutôt que de définir une esthétique fixe, j'embrasse une investigation ouverte dans laquelle chaque projet dicte son propre vocabulaire et ses moyens d'expression. Ma pratique artistique est un processus d'exploration vivant et continu.