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Alors que je réfléchis à mes vingt ans de carrière dans l'art, je suis rempli des souvenirs de mes peintures, que je considère tous comme des amis. Certains sont anciens, d'autres nouveaux et pourtant, tous représentent un moment dans le temps et font partie intégrante de mon voyage. Ce voyage, le désir de créer, est un appel qui a fourni des moments de méditation influencés par la nature, la musique et les expériences.

Ma curiosité et mon besoin d'expérimentation régulière ont abouti à une œuvre infiniment variée. Ces variations ont de nombreuses inspirations, mais je reviens souvent sur le rôle que l'architecture et le design ont eu dans ces explorations et la formidable influence qu'ils ont eu sur mon style. Sans formation artistique formelle, je suis devenu dépendant de mes collègues et amis de l'industrie du design pour le dialogue nécessaire qui alimente ces enquêtes. L'exposition à des talents de classe mondiale m'a inspiré et a soutenu mon désir de faire de l'art.

Mon travail se trouve dans des collections d'entreprise et privées à travers le monde.

L'acte de peindre a toujours été un processus et représentatif d'un moment dans le temps, d'une humeur et d'un sentiment. La nature toujours changeante de ces émotions fait que les marques qu'elles inspirent sont un enregistrement de l'endroit où j'étais à l'époque, une sorte de journal visuel. En vieillissant et en consacrant plus de temps à l'autoréflexion, je me trouve influencé par les relations et les expériences passées. L'intensité des peintures antérieures a, pour un temps, été remplacée par des œuvres plus patientes, réfléchies, méditatives. Ma série de peintures la plus récente s'appuie fortement sur la nature. La terre, la mer, le ciel, l'horizon sont tous réduits et amplifiés par la couleur et la ligne. L'influence de l'architecture et du graphisme se fait également sentir et enrichit mon travail. La notion d'expérimentation et d'auto-éducation dans mon art m'oblige à repousser continuellement les limites et est en constante évolution. Quel que soit le style, j'ai toujours été attiré par l'acte physique de peindre, l'intimité avec le médium. Le mouvement et la force font partie intégrante de mon processus, qu'il s'agisse de gestes doux ou d'actions imposantes de tout mon corps. Importée sur une surface, cette énergie cinétique raconte ma connexion entre le support et la surface, l'humeur et le sentiment, le temps et le lieu. Enfin, mais non des moindres, la géométrie, l'équilibre, le désordre et la couleur créent la riche boîte à outils dans laquelle je puise. Je m'en voudrais cependant d'ignorer à quel point la spontanéité et le hasard font également partie intégrante du chemin que je suis. Cela ne veut pas dire que je n'ai pas de direction, mais pour renforcer à quel point le moment, le médium, la surface et le style me chuchotent sur la façon de procéder. Tout ce que j'ai à faire, c'est écouter.