Heather Robinson

Déclaration de l'artiste :

Ma famille a déménagé plusieurs fois sur de longues distances pendant mon enfance; l'art m'a donné un sentiment d'identité que je pouvais emporter avec moi partout où j'allais. Un amour de la structure m'a amené à étudier l'architecture à l'école, ce qui a alimenté une fascination pour la façon dont les gens choisissent de décorer les espaces qui les entourent. Depuis 2007, je peins dans mon petit studio du quartier de Mission Bernal à San Francisco.

Ma pratique de la peinture abstraite est une exploration du motif et de la couleur. Dans mon travail, je construis des couches de peinture et de médium, en commençant par un morceau de tissu et en incorporant des motifs répétitifs qui sont à la fois intemporels et qui rappellent une époque et un lieu particuliers.

Parmi les nombreux éléments que je rassemble dans une pièce, j'utilise souvent des motifs empruntés au papier peint vintage. Avec ces motifs, j'induis un sentiment de sentimentalité pour des choses que l'on peut voir tous les jours sans s'en apercevoir, mais qui se sentent comme "à la maison". Beaucoup de ces motifs sont considérés comme "féminins", associés à la sphère décorative, et donc ignorés, dans le de la même manière que le travail des femmes a souvent été historiquement négligé. Je vise à les élever, à leur donner de l'importance.

J'ajoute des couches de répétitions géométriques rigides en relief, que je crée à l'aide d'un médium acrylique épais poussé à travers des pochoirs. Ceux-ci contrastent avec les conceptions de surface plus purement décoratives. Tout en travaillant sur plusieurs peintures à la fois, j'accumule plusieurs couches sur chaque pièce au fil des semaines. Chaque couche peut impliquer plusieurs techniques, y compris des gouttes, des balayages et des textures craquelées.

Ces œuvres abstraites viennent d'un lieu d'honorer le domestique et le quotidien, tout en examinant les sentiments compliqués que l'on peut avoir à propos de la maison. Ils célèbrent la surface et la profondeur, inspirés par une fascination pour les éléments décoratifs dont nous sommes entourés dans notre vie quotidienne à la maison. Ils sont conçus pour évoquer la nostalgie, associée à la prise de conscience que vous ne pouvez jamais revenir à la façon dont les choses étaient.

Éducation:

Pratiques professionnelles, Franchir le pas, 2003-2004
Étude architecturale, Massachusetts Institute of Technology, 1996
Licence en design environnemental, Summa Cum Laude, Texas A&M University, 1995
Études de conception environnementale, y compris studio de design, ItalArt, Santa Chiara, Castiglion Fiorentino, Italie 1993

Des expositions:

Sécession Art & Design, "Civilisations", août - septembre 2018
Spark Arts, San Francisco, novembre-décembre 2017
Sécession Art & Design, août - septembre 2017
201 Californie, "Attraction", novembre - décembre 2016
Secession Art & Design, "Connexion", août - septembre 2016
Secession Art and Design, "8e anniversaire", août - septembre 2015
Secession Art and Design, "Golden", août - septembre 2014
Secession Art and Design, "Embellished", août - septembre 2013
Blackbird, "Embellished", juin-juillet 2013
Andalousie, mars 2013
Sécession Art et Design, "Motifs", octobre-novembre 2012
Tatouage de sirènes, avril-mai 2012
Acabello, décembre 2011-février 2012
Secession Art and Design, "Fantômes de fleurs", octobre-novembre 2011
Andalousie, juillet 2011
Sécession Art et Design, octobre-novembre 2010
Salle de projection de variétés, août-septembre 2010
Sur Mars, mai-juin 2010
Andalousie, janvier 2010
Galerie Vi, novembre-décembre 2009
Sécession Art et Design, "Net and Nest", octobre-novembre 2009
Art et design de la sécession, "Désirs terrestres", octobre - novembre 2008
OneTaste, janvier 2008
Drug Store Gallery, "La figure ornementale", février - mars 2006
Levy Art et Architecture, décembre 2005 – janvier 2006
"Affaires internes", Los Gatos, Californie, septembre 2005
Femina Potens, "Travaux récents", San Francisco, août 2002

Influences artistiques :

Le mouvement Pattern & Design, design textile, Gustav Klimt