Katharine Weber

Mon travail consiste en des peintures de paysages recouvertes d'une superposition de tissu reconstitué, pour représenter le tissu qui nous recouvre et filtre une grande partie de notre interaction avec le monde. Le tissu entre nous et le monde protège, obscurcit, dissimule et révèle nos expériences.

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Ma grand-mère était drapière. Elle avait une table surdimensionnée dans son sous-sol, recouverte d'une épaisse toile rembourrée, sur laquelle mesurer et épingler ses grands morceaux de tissu.

Ce sous-sol était entouré de fenêtres supérieures sur deux côtés qui permettaient à des faisceaux de lumière carrés de s'infiltrer au bon moment de la journée. Les longueurs de franges et de tressage fantaisistes étaient cachées sous des machines à coudre et des tables, attachées à des formes en polystyrène avec de grandes épingles en T. Je me souviens m'être assis sous ces tables quand j'étais enfant, sur le sol vieilli, jumelant et poignardant la frange en couches décoratives pendant que les autres enfants jouaient à l'étage avec des jouets plus traditionnels. Je ne sais pas si elle savait que j'étais là-bas au sous-sol, avec la vieille télévision à tube noir et blanc encastrée dans un meuble en bois. Je suppose qu'elle le savait et qu'elle m'a permis de créer. Elle était aussi une artiste.

Son approche habile et réfléchie de la peinture m'a rempli d'admiration et j'ai adoré jeter un coup d'œil à ce qui se passait sur son chevalet lorsque nous sommes venus pour une visite.

J'espère honorer mon héritage, embrasser la beauté du tissu qui embrasse, protège, dissimule et révèle nos interactions avec le monde. Je place du tissu sur ma toile de fond, faisant écho à la façon dont ma grand-mère plaçait du tissu sur ses tables rembourrées pour créer des draperies.

La nature guide mon processus créatif. Il existe une telle variété surprenante d'émotions et de sensations dans nos environnements, et je suis conscient - en particulier avec l'introduction de Covid et des vêtements de protection - qu'une grande partie de mon expérience est filtrée à travers le tissu. J'aime toutes ces expériences, de la sensation d'infime face à l'océan, à la peur d'être témoin d'une masse de nuages en colère qui sont de la mauvaise couleur, à la simple paix d'une promenade familière.

Lorsque je rencontre un paysage qui m'inspire, je note la géométrie sous-jacente de l'espace. Cette organisation naturelle est l'inspiration pour la façon dont je coupe et assemble le tissu qui filtrera cette expérience.

Je peins un paysage de manière à capturer l'ambiance de ce moment et de ce lieu particulier. Je fouille ma mémoire à la recherche des sensations de la scène ; l'odeur de la pluie sur les eucalyptus, les feux de circulation aveuglants transformés par les gouttes de pluie ou les images et les sons blanchis d'une tempête de neige.

Lorsque la sous-couche est terminée, je lie la superposition de tissu reconstituée à la toile avec un médium acrylique. En séchant, les plis et les ondulations du matériau sont gelés en place. Le tissu semble être encore humide et conserve une certaine translucidité. Les plis sculpturaux du tissu révèlent et dissimulent la peinture de paysage sous-jacente de manière spectaculaire. Cela imite notre interaction avec le reste du monde à travers le tissu qui agit si souvent comme une barrière entre nous et tout le reste.

Le tissu nous entoure et nous ressentons un lien personnel avec le tissu. Nous sommes constamment embrassés par la matière et nous voulons naturellement la toucher. Ce désir naturel de toucher s'étend à mes peintures. La première chose que les gens veulent faire lorsqu'ils voient mes œuvres, c'est de les ressentir, et j'encourage les spectateurs à faire exactement cela.

Éducation:

Occidental College, BA (histoire de l'art et arts visuels), 1999

Mots clés:

Contemporain, abstrait, paysage, champ de couleur, moderne.