Dorothy Iannone

Depuis plus de six décennies, Dorothy Iannone (1933, Boston–2022, Berlin) s'efforce de représenter l'amour extatique, l'union du genre, du sentiment et du plaisir. Aujourd'hui, son œuvre, qui comprend de la peinture, du dessin, du collage, de la vidéo, de la sculpture, des objets et des livres d'artiste, est largement reconnue comme l'une des œuvres les plus provocatrices et les plus fructueuses de ces dernières décennies en termes de libéralisation de la sexualité féminine et de questions politiques et féministes.

Comme l'a déclaré Robert Filliou, artiste de Fluxus, dès 1972 : « C'est une combattante de la liberté, une artiste énergique et dévouée, mêlant habilement images et textes, beauté et vérité. Son objectif n'est rien de moins que la libération humaine. » Un élément narratif nourri de mythologies, d'expériences, de sentiments et de relations personnelles traverse toute son œuvre, unifiée par son style caractéristique, coloré, explicite et comique.

Active des années 1960 au début des années 2020, son travail a été récemment exposé au Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (2022) ; au Centre Pompidou, Paris (2019) ; au Serpentine Pavilion, Londres (2018) ; au Centre Culturel Suisse, Paris (2016) ; au MAMCO, Genève (2017) ; au Migros Museum für Gegenwartskunt, Zurich, et à la Berlinische Galerie, Berlin (2014) ; au New Museum, New York (2009).