Charlie Edmiston

L'œuvre de Charlie Edmiston explore les limites de la forme, des médias et de la couleur d'une manière évoquant les modernistes du milieu du siècle.

Là où les explorations de ses prédécesseurs sont étroites et soustractives, les projets d'Edmiston sont vastes. Ce qui constituait autrefois des avancées avant-gardistes et dangereuses de l'avant-garde moderniste est aujourd'hui apprivoisé et considéré comme des outils fondamentaux de la création artistique. Non pas qu'Edmiston tienne ces œuvres pour acquises, mais plutôt qu'il en a si pleinement accepté la validité qu'il peut les utiliser comme des éléments constitutifs pour construire des œuvres d'art insaisissables dans leur définition. Un art dont le but est d'inviter à l'exploration et à la contemplation plus qu'à la codification de définitions stylistiques.

Lors d'une récente exposition, les œuvres d'Edmiston sont accrochées au mur comme des peintures, tout en s'apparentant fortement à des sculptures minimalistes par leur forme et leur construction. Elles fonctionnent comme des œuvres d'art, mais naissent d'un processus de conception. Même les formes et les couleurs individuelles échappent à toute définition. Ces compositions harmonieuses et agréables peuvent à première vue sembler inclure des triangles et des rectangles, mais à y regarder de plus près, les lignes se terminent par des courbes, des angles subtils ajoutent des sommets et des arêtes, et les formes véritablement régulières deviennent l'exception plutôt que la règle. Les couleurs atteignent rarement une saturation maximale ; Edmiston privilégie des teintes et des nuances légèrement atténuées et sophistiquées qui, une fois assemblées, évoquent toute la vitalité de sa ville natale de Los Angeles, mais qui, individuellement, restent discrètes et insaisissables : ni rouge, mais rougeâtre, ni bleu, mais céleste. L'effet cumulatif crée des limites floues, non pas pour les contours des œuvres individuelles, mais pour les idées préconçues du spectateur sur ce qu'est le design, ce qu'est une peinture ou une sculpture, et même ce que sont les formes et les couleurs.

Ce qui est peut-être le plus remarquable dans ces œuvres défiant les codes du genre, c'est leur élégance et leur attrait. À une époque où nombre d'artistes privilégient un style conflictuel, submergeant le spectateur par une imagerie grossière et des distorsions chaotiques de l'iconographie de la culture populaire, les œuvres d'Edmiston fonctionnent avec une grâce zen. Elles sont de douces invitations à l'ouverture d'esprit. À la fois contemplatives et accueillantes, les œuvres de l'artiste créent un espace sécurisant où le spectateur peut se libérer des attentes extérieures et simplement être.