Wiley Wallace

L'œuvre du peintre né à Phoenix, Wiley Wallace, est joueuse et ambiguë, ses mondes lumineux et ostensiblement radioactifs suggèrent un intérêt métaphysique pour la possibilité de réalités alternatives : la nature incessamment changeante et protéiforme de la fantaisie à l'intersection de l'imaginaire et du « réel ». Les peintures de Wallace combinent un rendu réaliste avec des éléments surréalistes et des références quasi-magiques qui comprennent des sources de lumière étrangement éclairées frôlant le surnaturel. Ludique et macabre, ses œuvres combinent des contrastes thématiques intenses entre la lumière et l'obscurité pour créer du suspense et de l'évasion. Les enfants sont un thème récurrent dans ses compositions, représentant une sorte de lien primordial avec quelque chose d'invisible et au-delà de la compréhension, exempt de les rationalisations de l'adulte. Utilisant souvent ses propres enfants comme modèles, les narrations de Wallace sont ouvertes, remplies de suggestions et de divulgations partielles plutôt que d'affirmations forcées ou de certitudes posées. Les thèmes de la connexion et de la communication résonnent tout au long de l'imagerie de Wallace, car les protagonistes des œuvres semblent toujours à la recherche d'un contact fugitif. Le squelette est également une figure récurrente dans l'imagerie de Wallace, apparaissant parfois comme un présage sinistre de quelque chose et d'autres fois comme un kitsch de costume d'Halloween. Les pièces de Wallace transmettent une sorte de nostalgie de science-fiction faisant référence à une ère de cinéma thématique extraterrestre de l'ère Spielberg. Parfois, leur innocence et leur naïveté implicites cèdent la place à des interprétations plus sombres et dystopiques, apparaissant au milieu de la lueur aux teintes néon.