Tames art

Derrière le nom de TAMES se cache un artiste pour qui la création est une exploration constante. Son parcours se dessine au gré des voyages, des rencontres et de ses propres découvertes. Il se nourrit des formes, des textures et de l'esthétique qui l'entourent. Son regard s'est affûté au croisement des défilés de mode, des musées et des rues. Tout devient matière à inspiration : une ligne sur un podium, une couleur dans une ruelle, une composition visuelle là où on ne l'attend pas. C'est à Mexico, au contact de l'énergie brute du street art, qu'il prend conscience de la puissance d'un art spontané, en réponse directe à son environnement. Puis, à New York, une rencontre décisive avec le célèbre peintre franco-américain, Jaouad Bentama, transforme sa vision. TAMES décide alors de donner une voix à ses ressentis et à ses engagements, d'abord par la sculpture, avant d'explorer la peinture comme autre terrain d'expression. Ce n'est plus une pratique, c'est un moyen de repenser la réalité autour de lui. De retour à Paris, les idées prennent forme et une évidence s'impose : il choisit le cactus. Ce symbole, à la fois de force tranquille et d'adaptation, semble refléter sa propre démarche artistique. Le cactus incarne cette résilience, cette capacité à s'épanouir malgré des conditions difficiles. Immobile, mais fermement enraciné, il représente pour TAMES une résistance calme et une force intérieure qui s'épanouit envers et contre tout. Cette création est une métaphore organique de son parcours.

La démarche artistique de TAMES explore la rencontre entre intuition créative, sculpture contemporaine et technologies numériques. Chaque œuvre naît d'une vision intérieure, traduite par le dessin puis développée en modélisation 3D, avant de prendre forme et d'être finalisée par la peinture, qui apporte profondeur, caractère et singularité à chaque pièce. Le cactus, figure centrale de son univers, incarne la résilience, l'adaptation et la force silencieuse. À travers cette forme épurée et organique, TAMES propose une lecture contemporaine de l'équilibre entre fragilité et puissance, immobilité et énergie intérieure. À la croisée de l'art urbain, du design et de la sculpture contemporaine, ses œuvres dialoguent naturellement avec l'architecture et trouvent leur place dans des lieux d'exception, offrant une présence à la fois sobre, forte et intemporelle.

TAMES combine dessin, conception numérique et travail sculptural pour créer des œuvres aux lignes épurées et contemporaines. Les pièces sont ensuite peintes à la main, chaque finition étant pensée comme une signature artistique. Les supports contemporains choisis permettent une grande liberté formelle et une intégration naturelle dans des espaces d'exception.