MoFu

MoFu peint la femme. Il peint des visages, des focus, des corps, des portraits. Il peint des scènes de vie également.
Mais on peut se poser la question : Pourquoi la femme ?
Parce que toutes les femmes sont belles, plurielles, magiques, mystérieuses et elles sont tellement plus intelligentes, plus généreuses, plus riches que l'homme !

Dans ses tableaux, MoFu parle des femmes et il parle aux femmes. Il représente des femmes, il en invente, il en reproduit également et plus que d'essayer de réaliser à tout prix des portraits qui ressemblent aux modèles, c'est son émotion qu’il transcrit avec ses couleurs, ses pinceaux, ses brosses.

Un portrait, c’est un instant mais ce n'est jamais la personne ; en fonction des sentiments, des états d’âme, des émotions ressenties par le modèle mais aussi par le peintre, le même visage représenté sur un tableau peut donner l'impression d'être celui d'une toute autre personne.

Ce qui intéresse MoFu par-dessus tout, c'est de raconter une histoire en
saisissant cet instant, en restituant avec sa propre sensibilité, l’échange léger, fugace et tellement éphémère qui se produit entre l'artiste et ce que lui renvoie le modèle ; l’intensité d’un regard, d’un sourire, d’une moue.

Réalisées en grands formats, en diptyques ou triptyques, en acrylique sur toiles ou au fusain, ses représentations de femmes sont les reflets d’instants, de rencontres, de scènes de vie, de personnes croisées dans la rue, et aussi, d'actrices, de chanteuses, de personnalités telles que Bardot, Birkin, Faye Dunaway, Jane Fonda, Kate Moss, Juliette Binoche et bien d'autres. Les influences de MoFu sont la photo en noir et blanc qui permet de se distancier de la réalité et également le travail de Peter Lindbergh, photographe de mode de génie, son approche sensuelle, esthétique qui magnifie et respecte la femme.