Lucien Coutaud

Peintre français protéiforme et prolifique, Lucien Courtaud (1904-1977), oscille de la gravure, à la décoration de théâtre, à l’opéra, en passant par l’exercice de cartonnier de tapisserie d’Aubusson (inscrite au patrimoine culturel de l’UNESCO). Après avoir étudié au sein des Beaux-Arts de Nîmes, il expérimente les académies de Paris.

La vie parisienne attise sa curiosité envers les travaux primitifs du Louvre, mais aussi ceux de Max Ernst, Paul Klee... Puis, l’artiste s’immisce directement dans l’ébullition de la vie artistique en se liant d’amitié avec les figures notables de la scène culturelle parisienne Pablo Picasso, Jean Paul Sartre, Jacques Prévert, Paul Eluard, Boris Vian, Jean Paulhan…

Sa démarche se concentre à sonder les affres de l’âme, à travers des personnages figuratifs tendant vers l’abstraction, des dessins, mais aussi via des décorations théâtrales (Médée de Cherubini, interprétée par Maria Callas au Mai musical de Florence en 1953). Ses toiles figent les tourments de l’être humain, au carrefour du surréalisme et de la poésie. Ses différentes thématiques se cristallisent via son invention de l’ « Eroticomagie », une peinture chargée d’émotions et de désirs les plus enfouies. Cette peinture se reflète jusqu’à ses décorations de théâtre, celle du Soulier de Satin de Paul Claudel pour la Comédie Française en 1943 ou du Jeux de Printemps à l’Opéra-comique en 1948.

L’ingéniosité de Lucien Courtaud parvient à mettre en lumière l’obscurité d’un recueil poétique « Une saison en enfer » d’Arthur Rimbaud (sous la société les Bibliophiles de France et Overseas Book Lovers à New York). Cet opus caractérise les thèmes de Lucien Courtaud : tourment, vertige de la création, conscience de la finitude. La poésie est le bouclier coutaudien pour ses angoisses obsessionnelles.