Fabio Rieti

Fabio Rieti (1925-2020) est un peintre, muraliste, mosaïste et artiste de la Figuration narrative d'origine italienne, naturalisé américain puis français. Né à Rome dans une famille d'intellectuels – son père est le compositeur Vittorio Rieti –, il quitte l'Italie avec sa famille à la suite des lois raciales fascistes et s'installe à New York en 1940. Il y suit une formation artistique auprès du peintre Corrado Cagli, dont l'influence marque durablement son approche du dessin, de la couleur et de la composition.

Après plusieurs années entre les États-Unis et l'Italie, Fabio Rieti s'installe définitivement à Paris en 1957. Il rejoint rapidement la scène artistique française et se rapproche des artistes de la Figuration narrative, notamment Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati, Gérard Fromanger et Francis Biras. Son œuvre picturale se distingue par une représentation sensible de la ville, des paysages urbains, des architectures, des intérieurs et des scènes du quotidien. À travers une palette subtile et une narration silencieuse, il développe une peinture où mémoire, observation et poésie dialoguent constamment.

Parallèlement à son travail de chevalet, Fabio Rieti devient l'un des grands acteurs de l'art public en France. En collaboration avec l'architecte Émile Aillaud, il conçoit de vastes programmes de fresques monumentales, mosaïques, trompe-l'œil et interventions colorées intégrées à l'architecture. Ses réalisations marquent plusieurs ensembles urbains emblématiques, notamment La Grande Borne à Grigny (1967-1971), La Noé à Chanteloup-les-Vignes, Les Courtillières à Pantin et Bobigny, la cité Pablo Picasso à Nanterre ou encore plusieurs murs peints à Paris et en province. Cette réflexion sur la couleur dans l'espace public constitue une part essentielle de son héritage artistique.

L'œuvre de Fabio Rieti s'impose progressivement sur la scène artistique internationale grâce à une peinture où la figuration, la couleur, l'architecture et le paysage urbain occupent une place centrale. Ses toiles, caractérisées par une observation attentive des espaces construits et des scènes du quotidien, témoignent d'une recherche constante sur la lumière, la perspective et la mémoire des lieux. Cette approche singulière trouve un prolongement naturel dans ses interventions monumentales, où peinture, mosaïque et trompe-l'œil transforment durablement l'espace public.

En 1965, Fabio Rieti participe avec Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Antonio Recalcati, Gérard Fromanger et Francis Biras à l'œuvre collective Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp, aujourd'hui conservée au Museo Reina Sofía de Madrid. En 1969, il réalise avec Gilles Aillaud, Eduardo Arroyo, Francis Biras et Lucio Fanti l'installation La Datcha, devenue une œuvre emblématique de la Figuration narrative. Son travail est présenté tout au long de sa carrière dans de nombreuses galeries et institutions en Europe et aux États-Unis, notamment à New York, Rome, Paris, Londres, Düsseldorf, Moscou et Amiens. Plusieurs expositions posthumes, dont l'hommage organisé en 2024 par la Galerie Sabine Bayasli, ont contribué à redécouvrir l'importance de son œuvre. Celle-ci est aujourd'hui conservée dans les collections du Centre Pompidou, du Musée d'Art moderne de Paris, du Centre national des arts plastiques (CNAP) et d'autres collections publiques et privées, consacrant Fabio Rieti comme une figure majeure de la peinture contemporaine, de la Figuration narrative et de l'art monumental en France.