Sergio Farfan

Sergio Farfán mélange les expériences de sa ville natale au Pérou avec la vie qu'il a vécue à Chicago pour créer des œuvres qui se concentrent sur les luttes, les rêves et les émotions que les gens vivent dans leur vie. Farfán a commencé à dessiner comme une forme de thérapie alors qu'il luttait contre son anxiété. Peu importe ce qui le troublait ou chaque fois qu'il voulait simplement oublier ce qui se passait dans le monde qui l'entourait, il trouvait refuge dans son art et dessinait ses personnages de dessins animés préférés qu'il voyait à la télévision. En grandissant, il a remarqué que d'autres personnes avaient leurs propres histoires à raconter, auxquelles il s'identifiait et s'en inspirait.

Le processus créatif de Farfán vient de l'utilisation d'une gamme de médiums et de l'intégration de techniques stylistiques allant du réalisme à l'abstraction pour créer ses pièces. Il a fourni des illustrations pour des événements publics et privés, dont Chad Smith, du groupe « Red Hot Chili Peppers », se produisant devant son travail au rappeur Gucci Mane lors de la soirée d'avant-match Lollapalooza de Four Loko. Farfán est un artiste à part entière. artiste de longue date et travaille dans son atelier du Zhou B Art Center à Chicago.

Déclaration de l'artiste :

Mon travail explore l'idée de l'innocence et les conditions humaines telles que le bonheur, l'anxiété, la dépression et le jeu, qui sont des sujets pertinents que nous possédons tous.

J'utilise une large gamme de médiums comme la peinture en aérosol, l'acrylique et le graphite, tout en intégrant des techniques classiques à des croquis enfantins. Mon travail est influencé par les genres du pop art, du cubisme et de l'art contemporain urbain. L'ajout de phrases ou de mots que je tire de la musique et des idées qui me viennent à l'esprit aident à faire allusion à l'idée conceptuelle globale de la pièce. La façon dont je compose l'écriture se transforme en un code destiné à être déchiffré par le public. Les marques symbolisent l'émotion, des égratignures rapides et anxieuses aux traits apaisants soigneusement placés. Chaque pièce contient plusieurs couches de peintures et de dessins différents, créant ainsi la base de mon objectif principal.

"Kans" est le nom des personnages que j'ai créés. Ils représentent les émotions que je vis à ce moment-là. L'utilisation de cornes et d'auréoles est une métaphore de l'ange sur une épaule et du diable sur l'autre, soulignant à quel point chacun de nous a un bon et un mauvais côté. Le point commun entre les personnages est qu'ils reflètent les masques que nous mettons pour cacher nos vrais sentiments. N'importe qui peut se donner une façade et être heureux à l'extérieur, mais lutter contre l'anxiété et la dépression. à l'intérieur. Ce sont les histoires que je souhaite raconter et d'où je tire une grande partie de mon inspiration. À première vue, mes œuvres peuvent avoir une ambiance très ludique et nostalgique, mais aussi une nuance très significative et sérieuse. Les couches à l'intérieur. Les toiles reflètent tous les aspects de la vie que nous construisons. Les bosses, les fissures, les éclaboussures et les gouttes sont les histoires qui se cachent sous les fondations de la personne que nous devenons.