Attila Vencel

Déclaration de l'artiste :

Dans mon travail contemporain, les paysages, la nature et les fleurs prédominent. Je les représente à mi-chemin entre le réalisme et l'impressionnisme. Je peins principalement sur toile à l'huile.

Dans mon travail abstrait, j'aime expérimenter avec la géométrie, la structure, les surfaces colorées, mais aussi avec des sujets naturels. J'aime mélanger différentes techniques.
J'utilise une technique mêlant huile et acrylique. Je commence par une sous-couche. Les zones sombres et les ombres sont ensuite réalisées par fines couches. Des couches plus épaisses viennent ensuite s'ajouter pour obtenir des couleurs vives.

J'aime les couleurs vives et les tons pastel. À cet égard, j'admire la palette de Van Gogh. Je travaille le plus souvent « alla prima », car j'apprécie la spontanéité et le défi que représente le mélange des couleurs sur la toile. Cependant, la finition des œuvres est variable et peut prendre plusieurs jours, voire des semaines.

Je travaille avec des pinceaux, mes doigts, du tissu et une spatule, et je change souvent de technique et de moyens d'expression, en fonction du thème choisi.

La nature offre une profusion de paysages inspirants. Je m'efforce de saisir le jeu de la lumière et de l'ombre, les instants fugaces et les ambiances. Un aspect important de mon travail est de m'attacher à y insuffler une part de ma propre poésie et de mon propre lyrisme.

Ma passion pour la campagne et la nature a été profondément marquée par ma relation privilégiée avec mon grand-père. Pêcheur passionné, il m'emmenait souvent avec lui se promener en pleine nature et m'a transmis son amour des forêts, des prairies, des collines, des rivières et de toute forme de vie.
Mon premier contact avec les beaux-arts, je le dois à mon père, qui aimait dessiner et qui était très créatif et doué pour le travail du bois, la sculpture et la pyrogravure. Le travail de mon cousin Zoltán, qui réalisait des peintures et des mosaïques à partir de placages de bois divers, a également joué un rôle important.

Le moment crucial de mon adolescence fut la révolution de velours naissante, à laquelle j'ai participé en tant qu'étudiante et qui a apporté un nouvel espoir à ma vie.

La période qui suivit la « Révolution de velours » fut riche en espoirs, en enthousiasme et en confusion. C'est en Moravie du Nord, à Ostrava – où je m'installai juste après mon service militaire – que commença mon chemin vers l'indépendance. Je me retrouvai dans un lieu inconnu, sans famille ni amis. Ce fut une période très difficile, marquée par les épreuves, les déceptions et les confrontations. Pourtant, j'étais au cœur d'un tourbillon de vie exubérante qui allait façonner mon avenir.

Un nouveau chapitre de ma vie a commencé lorsque je suis devenu copropriétaire du pub Sherlock's, rue Stodolni. J'ai eu l'opportunité de m'immerger davantage dans le monde des artistes et de rencontrer de nombreuses personnes intéressantes et inspirantes. Cette expérience a profondément influencé ma maturation, tant sur le plan personnel qu'artistique. Elle a façonné ma vision des choses, ma réflexion sur le sens de la vie et l'orientation que j'ai choisie.

Parallèlement, une nouvelle voie spirituelle s'est ouverte à moi. J'étais empli de la conviction qu'un avenir meilleur était possible et que je pouvais transformer mon esprit, en harmonie avec la nature, l'espace et la créativité humaine. C'est à cette époque que j'ai rencontré Alice, ma femme, qui est devenue ma partenaire de vie et spirituelle, et mon plus grand soutien.
Soudain, j'ai ressenti le besoin de repenser mes priorités, d'instaurer l'harmonie et de mettre en place un nouvel ordre. J'aspirais à un changement radical. Et ce changement était essentiel. Finies les nuits blanches, je voulais vivre pleinement le jour, de manière créative et efficace. Un lent processus de transformation, d'apprentissage, de travail et d'activités créatives s'est enclenché. Parallèlement, j'éprouvais le besoin de m'exprimer, de créer, d'évoluer. C'était un retour aux beaux-arts. À mes origines.
La peinture et la couleur sont pour moi un outil qui m'offre une alternative, un langage d'expression personnelle et d'interaction avec le monde extérieur. Je crois que le monde a besoin de cette forme de communication pour retrouver un équilibre intérieur et évoluer positivement. Dans mon travail, je révèle la beauté de la nature et souligne sa fragilité et son importance pour l'humanité. Celui qui détruit et perturbe, avec une attitude et un comportement contre nature et arrogants, devient un parasite. Cette symbiose perturbée se reflète alors nécessairement en nous, dans nos vies et dans nos relations humaines. Une mission essentielle pour chacun d'entre nous devrait être de tenter de retrouver cet équilibre.

Éducation:

Artiste autodidacte, Attila Vencel puise son inspiration dans son amour des paysages et de la nature, auxquels il est profondément attaché depuis sa jeunesse. Il perçoit avec sensibilité leur équilibre fragile, qu'il s'efforce de retrouver et de partager dans sa vie, son travail, ses relations avec les autres et son environnement. C'est pour lui un processus sans fin, un voyage intérieur, une quête d'harmonie toujours plus profonde.

Son approche de la peinture et sa technique picturale ont été profondément influencées par le peintre russe Igor Sakharov. Après des années d'admiration, Atilla a eu la chance, en 2017, de rencontrer l'un de ses modèles à Moscou. Ils ont ensuite passé plusieurs jours à peindre ensemble dans le cadre magnifique de Pereslavl-Zalessky, une ville située sur les rives du lac Pleschev.

Expositions :

Avril 2018 - Exposition individuelle - Abstrait / Paysage - Café Ostravanka - Ostrava
5.10 - 5.11. 2018 - Exposition personnelle - PROLÍNÁNÍ - Abstrait / Paysage - café MARY?KA - DOV. -Ostrava
21/08/2018 - Diffusion télévisée en direct - ?T2, invité de l'émission Good Morning

Expérience professionnelle/pédagogique :

Attila Vencel aide également les artistes novices à éveiller leurs propres talents naturels en tant que conférencier et mentor, pendant son temps libre, dans son atelier ou en plein air.

Influences artistiques :

Il puisait une grande inspiration dans les œuvres des impressionnistes du XIXe siècle, tels qu'Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas. Parmi les représentants de ce qu'on appelait « l'impressionnisme californien », on peut citer William Keith, Benjamin Chambers Brown et Selden Connor Gile.
Peintres tchèques Antonín Slaví?ek, Václav Radimský, František Kaván, Julius Ma?ák et Augustin Mervart.
Il s'inspire également des œuvres de peintres russes tels que Korovine, Polen, Aïvazovski, Lévitan, Répine et Chichkine.