La galerie MAGMA est heureuse de présenter l'exposition «Renaissance», avec des œuvres de Vhils, Betz et Gonzalo Borondo, du 3 octobre au 28 novembre 2020. Pour la galerie MAGMA, «Renaissance» est un événement important pour diverses raisons : c'est la première exposition après le lock-out, c'est la première fois que la galerie MAGMA rencontre ces trois grands artistes, et c'est la première fois que Betz et Vhils exposent leurs œuvres en Italie. Toutes les œuvres exposées ont été réalisées spécifiquement pour le salon; selon sa propre sensibilité, chaque artiste a voulu se concentrer et donner une interprétation personnelle du mot «Renaissance», qui consiste à débuter un nouveau chemin, avec de nouvelles énergies, tout en étant conscient de son passé. C'est ainsi que sont nées les splendides œuvres de Vhils (Portugal, 1987), protagoniste de la scène artistique urbaine mondiale. De ses œuvres émerge la conscience de son style unique, de sa propre particularité. La grande «Série Accrétion # 09», 206x132 cm, représente le visage d'une femme émergeant d'un collage d'affiches publicitaires. La matérialité de cette technique est également soulignée par les bords déchirés, qui soulignent la relation étroite, presque symbolique, entre Vhils et les matériaux offerts par la rue. Le regard de la figure est poétique, léger, projeté en hauteur sur le futur. À l'inverse, dans la «série léthargique # 02», une grande porte en bois est gravée manuellement et représente la force potentielle, l'énergie inexprimée d'un corps, qui est représentée de profil.

Enfin, dans «Crack series # 05», Vhils corrode une plaque de métal avec de l'acide nitrique, décomposant le visage représenté et le rendant ainsi vibrant et iconique à la fois. Betz (Pologne, 1987), dans cette exposition, montre trois grandes toiles, parfaits exemples de son incroyable et énigmatique langage, qui se situe en équilibre entre hyperréalisme et surréalisme. Dans «3 heures du matin», 120x160 cm, la figure peinte de dos est un enfant pointé vers un lieu obscur, une maison en bois. C'est un territoire onirique qui héberge des angoisses subtiles, des concepts qui semblent tomber dans d'autres dimensions ou des icônes de jeux vidéo, comme pac-man, qui surgissent de l'ombre du lit.

Dans les deux autres toiles de formats encore plus grands, «The End», 160x160 cm, et «Behind the fence», 150x180, le regard féminin est l'élément primordial, étant au premier plan et orienté vers le spectateur ou en haut pointu, dans une sorte d'ascension spirituelle. Le jeu créé par les lumières et les ombres, ainsi que le contrôle compétent de la composition, sont renforcés par des arrière-plans surréalistes, qui semblent presque être des appartements scénographiques d'effet graphique et décoratif, mais toujours capables de renforcer la tension et l'énergie du peint scènes. Gonzalo Borondo (Espagne, 1989), enfin, surprend le spectateur avec une installation composée de quatre sculptures, chacune d'elles étant constituée d'une série de plaques de plexiglas, grattées et peintes par l'artiste. Les lumières provenant des leds internes rendent les différents sujets «vivants», qui sont visuellement assemblés et représentent les quatre tempéraments humains: colérique, flegmatique, sanguin et mélancolique. Le dynamisme de ces figures semble ainsi être tridimensionnel, grâce à l'incroyable technique de ce grand artiste, brillant auteur d'installations poétiques.