La galerie MAGMA est heureuse de présenter Afterimages, la double exposition personnelle de Martina Merlini (Bologne, 1986) et Julie Oppermann (San Francisco, 1982), du 30 mars au 18 mai 2019. A travers cette exposition se poursuit la collaboration de la galerie MAGMA avec Martina Merlini, qui a débuté en 2016; en parallèle, les œuvres de Julie Oppermann seront exposées pour la première fois en Italie. Pour les deux artistes, les œuvres produites pour l'exposition représentent un tournant important dans leur recherche artistique. Martina Merlini s'engage avec de nouveaux matériaux et méthodes. D'une part, elle aborde la tridimensionnalité à travers des matériaux pauvres comme le rotin et la paille, qui témoignent du précieux savoir-faire employé, tout en gardant le contact avec l'optique. De l'autre, elle insère d'autres mouvements dans ses trajectoires, modifiant le contour de l'œuvre elle-même qui ne fait plus qu'un avec les lignes tracées. Julie Oppermann, quant à elle, approfondit pour la première fois la technique de l'huile en présentant en avant-première pour la galerie MAGMA une nouvelle série de grands et moyens formats sur carton et toile. S'appuyant sur ses antécédents en neurosciences, en perception, en processus cognitifs et en théorie des couleurs, elle crée des peintures aux couleurs vives et scintillantes qui rappellent le psychédélique, tout en conservant une forte rigueur conceptuelle. Le processus systématique et régulé s'accompagne d'une approche impulsive et intuitive, qui crée de subtiles tensions dans la composition de son travail. La consistance de la peinture à l'huile et les signes et variations de couleur créent des interférences, brisant l'illusion de profondeur et d'espace dans l'œuvre et ramenant l'œil à la surface de la peinture, «la peau» qui recouvre la toile plate. Les œuvres des deux artistes jouent avec les limites de la perception visuelle; des effets scintillants, qui émergent de la stratification calculée et du chevauchement de couleurs contrastées avec des motifs de lignes répétitives, produisant des images rémanentes, un «scintillement optique» et des sensations désorientantes de mouvement. Les œuvres de Martina et Julie sont basées sur des règles complexes et des systèmes de lignes, de couleurs, de frontières et de motifs pour créer des abstractions perceptives mais, en y regardant de plus près, révèlent plutôt une approche gestuelle et intuitive. Des traits picturaux épais et symétriques sont inopinément disjoints par la poussée de nouvelles poussées qui semblent suivre des impulsions instinctives et primordiales. Martina Merlini (Bologne, 1986) vit et travaille à Milan. De l'illustration à l'abstraction géométrique; un parcours qui conduit l'artiste à expérimenter et à se connaître à travers différents contextes expressifs tels que, entre autres, le street art et les installations. Elle a participé à de nombreuses expositions, tant en Europe qu'en Amérique et en Australie. Parmi les différents événements et festivals internationaux auxquels elle participe, citons Living Walls, le premier festival de street art féminin organisé à Atlanta (USA) en 2012, et le prestigieux Le Mur à Paris, en 2015. En 2017, elle expose au Musée Archéologique. de Grosseto dans une exposition collective avec des noms importants comme Alighiero Boetti, Michael Johansson, Pennacchio Argentato, Luca Pozzi et bien d'autres. En 2018, elle a participé à des expositions au Mexique, Hong Kong, San Francisco, Madrid. Julie Oppermann (San Francisco, 1982) vit et travaille à Berlin. En 2018, elle faisait partie des protagonistes de la Biennale de médiation 6 de Poznan en Pologne. En 2017, elle expose ses œuvres au Marjorie Barrick Museum de Las Vegas avec dix autres artistes américains qui redessinent la tradition du Process Art dans une expression profonde de la pratique du 21e siècle. Il y a eu plusieurs expositions personnelles, comme à la Mark Moore Gallery de Los Angeles, à la Joshua Liner Gallery de New York et à la Galerie Röpke à Cologne et à Madrid. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment le Museum of Fine Arts de Houston et le Museum of Contemporary Art de San Diego, Californie.
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