La galerie MAGMA est heureuse de présenter «Abstract Now! Italie », du 22 février au 24 avril 2020, impliquant certains des noms les plus importants de l'art urbain italien et parmi les plus intéressants de la scène internationale.
A travers une sélection d'œuvres des artistes 2501, Alberonero, Aris, Ciredz, Martina Merlini, Sten Lex, Tellas, la galerie MAGMA veut offrir un précieux instantané de l'abstractionisme urbain contemporain, en focalisant l'attention sur un courant de plus en plus populaire dans le monde. Grâce aux grands noms impliqués, cette exposition se veut une sorte de point fixe, une chance d'observer l'évolution de l'art non figuratif en collectant et en expérimentant différentes déclinaisons. La recherche artistique de Tellas (Cagliari, 1985) commence dès sa patrie, la Sardaigne: ses œuvres sont une vision intime et personnelle des paysages naturels qui l'entourent, les utilisant dans un processus méditatif et pictural. Les manières dont son style s'exprime sont les plus variées, une confirmation de la volonté d'expérimenter et des différents changements linguistiques. En 2015, il a achevé un énorme travail public à Cagliari, la capitale de la culture italienne pour cette année.
Les collaborations avec certaines marques de mode italiennes historiques, notamment Ferragamo et Marni, sont également importantes. Avec ce dernier, Tellas crée des vidéos et des projets dans deux périodes différentes, également présentés à l'occasion de la 56e Biennale de Venise. En 2018, ses œuvres ont été exposées au Musée Gagliardi de Noto pour l'exposition "ABSTRACTA - de la Balla au Street Art", qui retrace un siècle de peinture abstraite italienne des précurseurs futuristes aux artistes contemporains les plus récents du street art. Sten (Rome) et Lex (Taranto), tous deux nés en 1982, sont considérés comme les principaux maîtres italiens de la technique du pochoir.
Leur parcours artistique commun a commencé à Rome en 2001 et leurs œuvres sont toutes extrêmement graphiques, caractérisées par leur utilisation et leur noir et blanc. Depuis l'époque romaine, les œuvres de Sten Lex font partie du paysage urbain de villes telles que Londres, Paris, Barcelone et New York.En 2008, elles participent au Cans Festival: Banksy a invité trente-neuf artistes de rue du monde entier. En 2008 et 2010, ils ont participé au Festival "Nuart" à Stavanger, en Norvège, avec des artistes importants comme Blek le Rat, D-Face, Vhils et Roa. En 2013, ils entrent dans le monde de l'art contemporain avec des pièces de grande envergure dans des musées, comme le Contemporary Art di Oaxaca (Messico). En 2017, ils ont également présenté leur travail au «Cross the Streets» à MACRO Roma et «Brighter days are coming» au Street Art Museum de San Pietroburgo.
En 2018, leurs œuvres ont été exposées au Musée Gagliardi de Noto à l'occasion de l'exposition "ABSTRACTA - de Balla au Street Art", également au Musée d'art urbain et contemporain MUCA de Berlin. Martina Merlini (Bologne, 1986) vit et travaille à Milan. De l'illustration à l'abstraction géométrique; un parcours qui conduit l'artiste à expérimenter et à se connaître à travers différents contextes expressifs tels que, entre autres, le street art et les installations. Elle a participé à de nombreuses expositions en Europe, en Amérique et en Australie.
Parmi les différents événements et festivals internationaux auxquels elle participe, citons Living Walls, le premier festival de street art féminin organisé à Atlanta (USA) en 2012, et le prestigieux Le Mur à Paris, en 2015. En 2017, elle expose au Musée Archéologique. de Grosseto dans une exposition collective avec des noms importants comme Alighiero Boetti, Michael Johansson, Pennacchio Argentato, Luca Pozzi et bien d'autres. En 2018, elle a participé à des expositions au Mexique, Hong Kong, San Francisco, Madrid. 2501 travaille dans une grande variété de médiums, y compris la peinture, l'installation, la sculpture, la photographie et le cinéma. Les lignes de 2501 symbolisent un tissage et une écriture incessants sur la matière, qu'elle soit céramique, métal, toile ou papier, exaltée par exemple par la superposition de couches de matières différentes et imprégnée d'une lumière intemporelle qui filtre entre les traces, entre un signe et l'autre. Un flux qui devient lui-même une structure porteuse, réécrivant de nouvelles architectures compositionnelles. À travers des installations et des peintures murales, la recherche de 2501 s'est toujours concentrée sur la relation entre l'art et l'environnement, à la recherche de nouvelles voies expressives, en accordant une grande attention à la performance, pas seulement au résultat.
C'est ainsi que sont créés des projets parallèles, tels que "Nomadic Experiment" et "Glimpse of America", où agir, faire, devient le centre créatif lui-même. Les œuvres spécifiques au site et socialement engagées de 2501 sont créées pour dialoguer avec la topographie urbaine, comme de beaux exemples à Los Angeles, Miami, Sao Paulo, Milan, Roma, Detroit, Chicago, Ulan Bator, New York, Atlanta, Kiev. 2501 exposés dans des institutions prestigieuses telles que la Triennale di Milano, le MACRO de Rome, le Centre d'Art Contemporain Luigi Pecci à Prato, le Palais Royal de Caserte, le MAC de Lissone et le Musée d'Art Contemporain Urbain de Berlin. En 2013, il a participé à "Back 2 Back to Biennale", un événement satellite officiel de la 55e Biennale de Venise. En 2009, il a remporté le Street Art Award au Metropolis Art Prize 2009 avec la vidéo "Mask", projetée à Times Square, New York. Alberonero (Lodi, 1991) talent émergent déjà capable d'obtenir des résultats importants, a participé en 2018 à l'importante exposition collective "Abstracta" au Museo Gagliardi à Noto, avec des œuvres de grands maîtres italiens tels que Turcato, Perilli, Tancredi et les jeunes génération d'artistes urbains italiens, comme Tellas, 2501 et autres. En 2017, il a réalisé un important projet d'installation à Favara, en Sicile, pour le Farm Cultural Park.
La participation à "Roma Arte Aperta", une exposition collective à l'Ex Dogana à Rome, avec des œuvres de maîtres d'art tels qu'Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis et d'autres, est importante, entre autres. Ses œuvres en trois dimensions témoignent des étapes d'un voyage stylistique qui part de la perception visuelle, des images résiduelles et de l'interaction de ces éléments vers le spectateur. Les éléments naturels tels que les petites branches collectées sont comparés à l'acier et au ciment, et le rendement spatial dans d'autres œuvres est dilaté ou exalté de manière trompeuse par les miroirs. L'utilisation de pâtes colorées délibérément appliquées de manière instinctive et brutale, exprime le côté émotionnel, déstructuré et libre de sa recherche. Ces matériaux, appartenant à notre quotidien et donc généralement ignorés, sont mélangés, opposés à un niveau poétique peut-être sans précédent pour l'artiste lui-même, dépouillant la rigueur bidimensionnelle des œuvres picturales et s'appropriant l'espace physique.
Aris (Viareggio, 1978) a démarré son activité dans les années 2000. Les murs des wagons de chemin de fer lui ont offert l'opportunité de créer et d'expérimenter, en utilisant du fer ou d'autres matériaux pauvres comme arrière-plan de ses œuvres. Il a immédiatement développé un style personnel de lettrage dont il s'est progressivement éloigné, en regardant sa silhouette qui s'est transformée plus tard en une accumulation de formes et de formes, créant des effets optiques surréalistes et complexes. Les voyages et le besoin d'explorer sont des éléments fondamentaux de sa vie et de son travail, l'amenant à peindre dans divers pays, en Espagne, en Allemagne, en Pologne, en Russie et à réaliser plusieurs travaux publics dans des espaces qui ne sont pas traditionnellement votés pour l'art. Aris a été parmi les protagonistes de l'exposition organisée au PAC de Milan, «Street Art, Sweet Art» en 2007, la première en Italie à légitimer officiellement, dans une institution muséale publique, les artistes de rue de la scène milanaise et bolognaise. Ciredz (Cagliari, 1981) appartient à une génération d'interprètes novateurs du mouvement urbain italien. Passant par l'approche minimaliste, ses pièces sont le résultat direct des études topographiques sur des cartes et des diagrammes terrestres, par les ondulations, les vagues, à partir des graphiques de la révélation fusionnés avec son expression créative et sa capacité à exploiter simultanément les formes naturelles et artificielles.
Ses œuvres sur papier, sur mur, ses sculptures et ses installations énigmatiques et étonnantes ont été appréciées dans de nombreuses expositions et événements nationaux et internationaux, tels que le Katowice Street Art Festival en Pologne, le Muu Festival en Croatie, le Asalto Festival et aux États-Unis. Barcelone en Espagne et le célèbre mur souterrain du village à Londres. Il a participé au projet «Becoming Marni», développé au nord-est du Brésil dans la région de Sergipe, présenté à la 56e Biennale de Venise. Il a récemment participé à divers festivals et projets d'expositions comme le Fuorisalone de Milan, Campidarte de Cagliari, Upeart Festival en Finlande et Walk & Talk aux Açores.
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