La galerie MAGMA est heureuse de présenter l'exposition «Organized Chaos», avec Andrew Schoultz (1975 - Wisconsin, USA), Kathryn MacNaughton (1985, Toronto, Canada), Alberonero (Luca Boffi - Lodi, 1991), du 14 septembre au 9 novembre , 2019. Pour la première fois, les œuvres de Schoultz et MacNaughton seront exposées en Italie avec le talent italien Alberonero, déjà présenté dans d'autres expositions à la galerie MAGMA. Toutes les œuvres, créées spécifiquement pour l'exposition, montrent dès le premier coup d'œil une approche dynamique commune de la peinture, grâce aux recherches menées par les artistes sur l'étude de la lumière, de la couleur et du mouvement, qui décline la maîtrise complexe et intuitive, selon des nuances et des récits personnels. Andrew Schoultz est un point de référence pour l'art urbain aux USA, avec des expositions importantes et nombreuses dans sa carrière, tant dans des galeries privées que dans des institutions publiques. En effet, la participation à la récente et fondamentale émission collective "Beyond the Streets" à Los Angeles, grande anthologie du Street Art, s'accompagne d'expositions personnelles à New York, San Francisco, Los Angeles, Boston, Londres, Rotterdam et bien d'autres. autres villes. La valeur de ses recherches est ensuite soulignée par des expositions collectives institutionnelles, parmi lesquelles celles organisées au Andy Warhol Museum (USA), au Torrance Art Museum (USA), à la Havana Biennial (Cuba), au Hyde Park Arts Center (USA), au Laguna Art Museum. (États-Unis), San Francisco Museum of Modern Art (États-Unis). Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques, notamment le San Francisco Museum of Modern Art, le Los Angeles County Museum of Art, la Frederick R. Weisman Foundation, la Progressive Art Collection et la Colección SOLO. Le chaos de Schoultz, représenté dans ses œuvres précédentes comme des scènes de batailles, de combat contre le système capitaliste, est d'abord inspiré de la bande dessinée underground, du graffiti, de la cartographie allemande: l'obsession du pouvoir et de l'accumulation sont des thèmes récurrents et puissamment représentés dans ses œuvres. Dans une nouvelle phase, à laquelle appartiennent même les œuvres exposées dans "Organized Chaos", son style tourne, évolue, se concentrant sur la perception, sur le mouvement, renforçant cet intérêt pour les vibrations chromatiques et la percée spatiale qui l'accompagnent jusque dans son si reconnu et les peintures murales appréciées. La violence représentée auparavant est remplacée par la force de la texture chromatique qui, même sans représenter des scènes de bataille, parvient à faire percevoir au spectateur une tension compositionnelle et émotionnelle tout aussi intense. C'est ainsi que naissent des œuvres comme "Electric Void", où le titre suffit à en décrire la qualité: le tableau semble n'être qu'un détail d'une force dynamique explosive et hypnotique, sur laquelle apparaît notre regard. Quand, par exemple, dans le cas de "Vessel with Arch", Schoultz dépeint un élément commun comme un vase, il le fait presque en le décomposant dans sa structure et sa couleur et en développant son énergie, le laissant se fondre dans l'environnement grâce aux incroyables traits circulaires qui transforment également une nature morte en une symphonie continue de couleurs et de mouvement. Kathryn MacNaughton est l'un des noms les plus prometteurs de la scène contemporaine actuelle. Elle arrive à l'exposition "Organized Chaos" après avoir terminé avec succès sa résidence aux studios PADA de Lisbonne, une institution culturelle portugaise qui sélectionne chaque année six artistes dans le monde. Les six œuvres exposées à la galerie MAGMA sont également créées grâce à cette expérience, notamment «Onda» et «Flor». Dans ces deux œuvres, Kathryn fait en effet pour la première fois face à la tridimensionnalité, atteignant un niveau poétique sans précédent tout en conservant l'énergie et l'instinctivité de ses traits picturaux, que nous trouvons parfaitement représentés dans les autres toiles, dont "Ventilar" et "Torcido ". Protagoniste de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada, notamment au Gardiner Museum de Toronto en 2016, et à l'étranger, Kathryn a vu ses œuvres publiées dans d'importants magazines tels que Elle Magazine, District¬W Magazine, The Coveteur et Juxtapoz Magazine. Sur notre profil Facebook, vous trouverez sa récente interview avec Forbes. La qualité des œuvres exposées à la galerie MAGMA nous permet de percevoir immédiatement le contraste entre une brutalité picturale et une rigueur compositionnelle qui a rendu le style de Catherine si apprécié et reconnaissable. Une peinture abstraite qui contraste la bidimensionnalité des fonds plats, avec la force des formes curvilignes qui déconstruisent la composition, comme des entailles instinctives. Le processus méticuleux de superposition de couches crée des œuvres à la fois plates et sculpturales, vitales et suspendues dans le temps. Le troisième protagoniste de «Organized Chaos» est Alberonero, un talent émergent déjà capable d'obtenir des résultats importants. La galerie MAGMA lui a consacré une exposition personnelle en 2018, et la même année, il a participé à l'importante exposition collective "Abstracta" au Museo Gagliardi à Noto, avec des œuvres de grands maîtres italiens tels que Turcato, Perilli, Tancredi et les jeunes génération d'artistes urbains italiens, comme Tellas, 2501 et autres. En 2017, il a réalisé un important projet d'installation à Favara, en Sicile, pour le Farm Cultural Park. La participation à "Roma Arte Aperta", une exposition collective à l'Ex Dogana à Rome, avec des œuvres de maîtres d'art tels qu'Alighiero Boetti, Sol LeWitt, Jannis Kounellis et d'autres, est importante, entre autres. Pour cette nouvelle exposition, Alberonero a créé trois sculptures qui s'intègrent parfaitement dans le dialogue avec les deux autres artistes. Ces œuvres témoignent des étapes d'un voyage stylistique qui part de la perception visuelle, des images résiduelles et de l'interaction de ces éléments vers le spectateur. Dans "Organized Chaos", cependant, la matérialité devient le nouveau pivot de son histoire. Les éléments naturels tels que les petites branches collectées sont comparés à l'acier et au ciment, et le rendement spatial dans d'autres œuvres est dilaté ou exalté de manière trompeuse par les miroirs. L'utilisation de pâtes colorées, volontairement appliquées de manière instinctive et brutale, exprime le côté émotionnel, déstructuré et libre de sa recherche. Ces matériaux, appartenant à notre quotidien et donc généralement ignorés, sont mélangés, opposés à un niveau poétique peut-être sans précédent pour l'artiste lui-même, dépouillant la rigueur bidimensionnelle des œuvres picturales et s'appropriant l'espace physique.