La galerie Art Design Project est heureuse d'annoncer sa nouvelle exposition en ligne : "Textures abstraites : peintures, techniques mixtes, œuvres sur papier".
Pour notre nouvelle exposition en ligne, The Art Design Project est fier de présenter une sélection de peintures, techniques mixtes, et des œuvres sur papier de quatrièmes artistes d'exception, tous représentés par notre galerie.Cette exposition en ligne rassemble une sélection extraordinaire d'œuvres uniques, dans le but de captiver le spectateur et de mettre en lumière la véritable passion de ces artistes. Sur Hansen Originaire de Scandinavie est le pseudonyme utilisé par le photographe Cristian Hunter, un artiste de la troisième génération qui a passé l'essentiel de sa carrière professionnelle en tant que photographe. Son travail porte les traces d'expériences vécues, explorant les possibilités de l'abstraction formelle , et la recherche d'une expérience organique entre l'espace et le temps à travers la peinture et la photographie Roberto Fonfría, Un collage vit grâce aux mains curieuses qui choisissent des pièces spécifiques de papier, de papier cartonné, de ficelle, de photographies et de chutes, et de les retravailler sur une surface pour construire un sens différent, une nouvelle identité, une nouvelle histoire. C'est le cas de l'œuvre récente de l'artiste de Miami Roberto Fonfría (Caracas, 1969).
Reliant des disciplines aussi vastes que les transferts photographiques au dessin et à l'écriture, Fonfría examine les questions de conscience, d'identité, de bonheur, d'humour, d'ennui, de masculinité, d'argent et de vieillissement, exposant la centralité du temps qui se rapporte à chaque pièce. Cecilia Mendez Casariego, est née à Buenos Aires en 1980. Mendez a étudié à l'École des Beaux-Arts "Manuel Belgrano" où elle a obtenu le titre de "Master National de Dessin" (2002) et Professeur d'Arts Visuels (2005). a participé à différentes expositions individuelles et collectives en Argentine. Les œuvres de l'artiste prennent le corps humain pour aborder des problèmes universels liés à l'identité, à la vulnérabilité et à la transformation. Les œuvres sont inspirées de photographies de journaux et de magazines et sont réalisées avec des matériaux ménagers tels que du papier d'aluminium, du sulfite, du coton et de la porcelaine froide afin de créer un accès à la mémoire collective. Capucine Safir Née à Paris, Capucine Safir vit aujourd'hui à Miami.
Après avoir travaillé plusieurs années dans l'industrie du cinéma, elle a décidé de changer de carrière et d'obtenir un diplôme en design d'intérieur en Australie où elle a vécu pendant 3 ans. De retour à Paris, elle découvre l'art de la taille directe dans la pierre dans un atelier du 17e arrondissement. Cette forme d'art est immédiatement naturelle. C'est après sa deuxième expatriation, à Miami, en 2013, qu'elle devient une artiste confirmée en étendant sa pratique à d'autres matériaux et techniques. Depuis, ses sculptures ont fait partie de nombreuses collections privées et sont régulièrement exposées dans des galeries et des foires d'art contemporain à travers les États-Unis.
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