La galerie Frank Fluegel, implantée à Nuremberg/Allemagne et Kitzbuehel/Autriche, présentera pour la première fois en Allemagne des peintures uniques du Street Artist Fringe.

L'artiste Fringe, avec sa manière d'expression unique, est l'une des étoiles montantes du street art les plus prospères d'Afrique du Sud.

Faith47, ainsi que Sindiso Nyoni, sont les compagnons de son style. Tous trois ont leurs racines artistiques dans la peinture de rue et l’illustration de bandes dessinées, ce qui les élève au rang de galerie.

Mais le côté ludique évident de Fringes cache un sens plus profond : il travaille avec un répertoire récurrent de personnages et de symboles. Fringe ne révèle pas son identité et donne rarement des interviews. Cela laisse au spectateur le soin de tirer ses propres conclusions sur ce que l'artiste souhaite exprimer lorsqu'il combine peinture et collage sur toile.

Une interview dans le cadre de l'exposition « Fringe. The Very Definition » (2017) : ses « motifs intégrés », comme les appelle Fringe, soulignent une « contradiction persistante entre des choses reconnaissables et spatiales avec des forces contrôlées et incontrôlées, la précision contre l'indétermination, se réunissant pour transmettre mon message.

Autrement dit, sur toile, Fringe crée un espace d'existence pour les personnages célèbres et montre comment les opinions préconçues à leur sujet varient d'un spectateur à l'autre. Et d'un endroit à l'autre. Personne n’a une image uniforme de Marilyn Monroe, du Mahatma Gandhi, de Mickey Mouse ou de Tintin – mais nous pensons tous que ces icônes historiques sont si fermement ancrées dans notre conscience qu’elles sont synonymes pour nous tous.

Ce faisant, Fringe assimile évidemment des figures marquantes de l’histoire contemporaine comme Monroe ou Gandhi à des héros de bandes dessinées en deux dimensions comme Mickey Mouse et Tintin.

Pour commencer, nous pouvons discuter de l’importance de Gandhi dans le contexte sud-africain – le pays où il a jeté les bases de son chemin de résistance passive. La figure de Gandhi n’est pas ici sans controverse, puisqu’il est souvent accusé d’avoir une attitude négative envers les Africains noirs lors de ses manifestations contre le colonialisme britannique. La situation est similaire avec le personnage comique populaire Tintin, qui est décrit par beaucoup en dehors de la culture occidentale comme un néocolonialiste effronté.

Les peintures humoristiques et perceptiblement joyeuses de Fringe nous mettent au défi de remettre en question ces personnages devenus depuis longtemps des marques de notre culture pop (Fringe a débuté sa carrière dans la publicité, l'expertise des marques fait donc partie de son ADN créatif).

Par exemple, la figure de Monroe est-elle encore vraiment la femme idéale dans un monde où le genre, l’impuissance et la dégradation sont de vifs débats ? Ou est-elle plutôt un mauvais exemple du point de vue actuel de la façon dont les femmes devraient « être » ?

Symboles de la frange : Word Wildlife Fund, Coca-Cola, œuf au plat

Fringe utilise un symbolisme aussi stimulant que controversé – et c’est là que sa satire sociale prend tout son sens.

Le logo du célèbre World Wildlife Fund est redessiné sous le nom de WTF (What The Fuck) et Coca-Cola devient lisible sous le nom de « Cocaïne ». Il nous appartient de décider si ces transformations sont méritées.

De la même manière, encore plus sophistiquée, l’œuf au plat omniprésent dans les images Fringes a plus qu’un simple objectif décoratif.

Dans ses premières œuvres, l’artiste prend comme motif de base l’étude du fœtus de Léonard de Vinci et en fait le noyau historique des compositions d’autres personnages et symboles modernes. Nous pouvons supposer que l’enfant qui grandit (en tant que motif artistique récurrent) deviendra un jour un individu cherchant sa place dans un monde de marques établies et de symboles historiques.

En même temps, l’œuf est un symbole de développement et de nutrition, même s’il ne représente pas clairement la positivité et la santé.

L'œuf au plat est parfaitement réalisé selon une technique de pulvérisation bicolore. La couleur blanche coule comme par hasard et imite la préparation réelle. Dans le même temps, l’œuf au plat est un symbole plutôt triste du petit-déjeuner produit en masse dans les chaînes de restauration rapide et les franchiseurs.

On ne peut pas l’observer sans penser automatiquement à son importance dans notre culture alimentaire industrielle, qui privilégie les produits de masse rapides et bon marché et est donc accusée de dévaster notre planète.

L’artiste « Fringe » est un fantôme. Personne, hormis un galeriste de Johannesburg, ne connaît l'identité du Sud-Africain. Les travaux du pulvérisateur pop-up deviennent cependant de plus en plus populaires. Plus de 20 000 personnes suivent « Fringe The Artist » rien que sur la plateforme Instagram. Et dans son pays d'origine, le pulvérisateur pop-up est depuis longtemps « une star » comme le tout aussi anonyme « Banksy » en Angleterre, dit Frank Fluegel.

Dans une récente interview, l'artiste connu sous le nom de Fringe a donné un aperçu de son parcours créatif et de sa philosophie artistique. Fringe se décrit comme un artiste, un homme d'affaires et un père de famille, sans ordre particulier. Leur talent artistique est né d’une habitude de griffonner sur des blocs-notes, ce qui l’a finalement amené à explorer des formats plus grands sur fond pop. Inspiré par le pop art classique et les artistes contemporains incorporant du vieux papier dans ses œuvres, Fringe a trouvé un style qui intègre le hasard, reflétant l'imprévisibilité de la vie.

Vivre avec son identité secrète présente des défis pour Fringe. Il travaille dans un espace secret, se lave fréquemment les mains et change régulièrement de vêtements tachés de peinture. Cependant, voir ses œuvres exposées dans les maisons, que ce soit à travers des photographies ou des collections d’objets précieux, le remplit d’un sentiment d’étonnement. L’art de Fringe est polyvalent et capable de fonctionner dans des espaces minimalistes ou à côté de biens précieux, mettant en valeur les contradictions visuelles et la fusion d’éléments disparates.

En ce qui concerne l’accueil du public, Fringe reconnaît le potentiel de critiques en raison de son anonymat et du fait que les œuvres s’éloignent des thèmes ouvertement sud-africains. Cependant, il estime que de plus en plus de gens commencent à accepter la nature globale de notre monde et à apprécier le terrain d’entente trouvé dans la culture populaire.

Les amis les plus proches de Fringe, ignorant leur alter ego artistique, offrent des commentaires positifs sur l’audace, la couleur et l’incorporation de personnages célèbres de bandes dessinées dans les œuvres d’art. Les commentaires de leurs amis fournissent parfois des suggestions utiles pour de futures explorations artistiques.

La décision d’adopter un pseudonyme découle du désir de Fringe de se concentrer sur la création artistique plutôt que de s’occuper de la scène artistique et d’une auto-explication constante. Il trouve libérateur de ne pas être le centre de l’attention et d’épargner à sa famille d’éventuelles complexités.

Fringe n'a jamais été sur le point de révéler sa véritable identité, car il n'a aucun intérêt à le faire. Il préfère éviter les défis et les responsabilités associés à la reconnaissance.

L’art a toujours été une force motrice dans la vie de Fringe, chaque instant étant rempli de potentiel créatif. Sa vision réfléchit constamment à la manière dont les objets ou les scènes s'intégreraient dans des cadres ou des socles, animé par le plaisir de partager leur perspective artistique avec le monde.

Bien que certains puissent percevoir Fringe comme quelqu'un avec des tendances artistiques en raison de son bricolage avec diverses choses, il n'est pas considéré comme excentrique ou rebelle.

Fringe décrit son art comme du pop art classique avec une touche du 21e siècle. Au fil des années, son art a évolué du croquis mêlé de collages à un style qui brouille les frontières entre réalité et art, démontrant sa capacité à copier et à s'adapter.

L'inspiration pour Fringe vient de son adolescence, de l'exposition de ses enfants aux réalités des médias sociaux, du mouvement pop-art et du monde dynamique de la collection d'art.

Être juif a eu un impact profond sur l’art et la vie de Fringe. Grandir dans une maison où l'art était chéri, entouré de collectionneurs au sein de la communauté juive, lui a inculqué un sentiment d'appréciation et de soutien pour les arts. Fringe reconnaît la chance d’avoir des passionnés d’art juifs qui contribuent à faciliter leur parcours artistique.

Interrogé sur les comparaisons avec Banksy, Fringe exprime son admiration pour la maîtrise de Banksy en matière de sous-estimation. Il aspire à utiliser efficacement des symboles et des personnages simples comme le fait Banksy, bien qu'il note que sa direction artistique peut différer. Pour en savoir plus sur l’évolution du style Fringe, les visiteurs sont encouragés à assister personnellement aux expositions.