Nous sommes ravis de vous annoncer la participation d’Art Trope Gallery à l’édition 2023 de la foire d’Art Contemporain FOCUS Art Fair à la Saatchi Gallery, au sein du “Duke of York’s HQ” au cœur de Chelsea dans le quartier au sud-ouest de Londres.

Rendez-vous au deuxième étage, stand 14.2, afin de vous présenter les œuvres de nos Artistes suivants :

– Barbara Christol, Artiste Peintre
– Matheo de Bruvisso, Artiste Peintre
– Bruno Palisson, Artiste Photographe
– Florence Sartori, Artiste Sculptrice

Barbara Christol envisage la création comme un labyrinthe, dans lequel l’artiste avance à la croisée des chemins par tâtonnements, hasards et répétitions tout en maintenant son fil conducteur.

Très attachée à l’aspect artisanal de son travail, L’Artiste Peintre vacille entre la figuration et l’abstraction. Le trait est omniprésent dans ses œuvres étant pour elle la passerelle entre les deux, le fil conducteur. Barbara utilise principalement des techniques classiques et traditionnelles qu’elle mixe et décline avec des techniques plus contemporaines.

Barbara Christol tisse et détisse une œuvre dont les sujets s’entrecroisent indéfiniment dans des jeux de pleins, de vides et de déliés.

L’Artiste Peintre propose des univers architecturés soulignant une perspective optimiste du monde, où la place de Barbara Christol et de son geste agissent comme révélateur.

En cherchant le plus court chemin entre sa volonté de peindre et l’œuvre réalisée, Matheo de Bruvisso tente de capturer l’origine même du désir, la force qui incite tout passage à l’acte aussi bien créateur que destructeur. C’est ainsi que l’œuvre rassemble en une seule entité son origine et sa finalité, elle représente sa propre raison d’exister, elle est « une conséquence qui représente sa cause ».

On voit généralement surgir de cette peinture protéiforme aussi bien la puissance du désastre que l’inépuisable énergie de la renaissance, ce que Matheo aime à reconnaître comme une dualité opposant les forces du chaos à celles du cosmos.

Si les forces du chaos sont celles de la destruction, de la dissolution ou de l’éclatement, elles n’en sont pas pour autant moins nécessaires à la vie que celles du cosmos, qui ordonnent, organisent, et assemblent. C’est uniquement dans une confrontation permanente entre ces deux pôles, que l’expérience de la vie devient possible. Déterminé à montrer cette interprétation du vivant dans ses toiles, Matheo dévoile ce que le monde a d’invisible et pourtant si présent, qu’on pourrait résumer par « un désir d’être ». Comme si l’existence entière, aussi bien dans l’intimité de l’humain que dans la totalité universelle, était animée d’une même pulsion de vie.

À l’aide de sa peinture, Matheo de Bruvisso nous invite à plonger en notre for intérieur pour y découvrir un puissant potentiel : notre formidable possibilité d’une vie riche et intense, dès lors que nous acceptons de reconnaître et de laisser œuvrer plus librement en nous les forces chaotiques et cosmiques.

Au-delà de la grande question de « l’origine de la vie » et de son mystère, la structuration naturelle, les matières, les formes et les couleurs de la nature sont la base de l’inspiration de Bruno Palisson.

Les sujets s’imposent souvent au Photographe comme une évidence après une longue cohabitation, dévoilés par l’émotion, un ressenti, des sensations… C’est ainsi que ses photographies issues de ses voyages sont son histoire et ses pensées parfois rêvées. Ce sont des explorations, des avants, des pendants et des après. Ce sont aussi des doutes et des incertitudes, des moments et des chemins qu’ il faut essayer, tenter, puisqu’on ne se trompe jamais mais on se révèle.

Les œuvres correspondent à son véhicule pour transporter la mémoire de l’Artiste, elles sont en perpétuel mouvement. Bruno Palisson raconte une histoire photographiée qu’il entasse et superpose, en surimpression ou en transparence comme une vie qui se déroule, et s’empile avec intensité de ce mélange indicible du passé, du présent et du futur.

Les photographies de Bruno Palisson ne sont pas des paysages nécessairement reconnaissables ou des objets clairement identifiables, mais des moments ou des pensées suggérées de parcourir et de partager. L’Artiste nous propose un voyage photographique de son imaginaire et de ses souvenirs, comme des instants en suspension.

Florence Sartori a placé la Femme au centre de son univers esthétique. Sa démarche résolument tournée vers la vie, suscite l’émotion grâce à des figures féminines intemporelles. Qu’elle soit femme épanouie, guerrière, fragile, ou affirmée, pour Florence Sartori, la Femme est à la fois singulière et plurielle. Elle accorde une place particulière à la cambrure, la tension, l’étirement et l’aisance du corps féminin qui peut prendre une forme équilibrée, symétrique, sensuelle et parfois géométrique. Elle cherche à valoriser la dynamique, l’énergie, la vitalité du corps en mouvement, et à en signifier la liberté, fixant sur le vif, comme un instantané, une attitude naturelle du mouvement pour en restituer la ligne. Cette ligne originelle est épurée et stylisée pour saisir l’essence du corps de la Femme dans ce qu’il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l’espace, tension du corps, geste suspendu, déhanché chaloupé ou arabesque aérienne. Ces femmes aux allures de vestales, pleinement féminines et libres, ne se dévoilent jamais vraiment. Simplement de patines vêtues, elles racontent une histoire de Femme.

Vous pouvez d’ores et déjà consulter virtuellement les œuvres sélectionnées de nos artistes : https://bitly.ws/UIny