Maison de la Norvège
11 octobre 2019 – 26 janvier 2020
Avec « Maison de la Norvège », le Musée des Beaux-Arts a consacré l'intégralité de son espace d'exposition à la Norvège, invitée d'honneur de la Foire du livre de Francfort 2019. L'exposition « Maison de la Norvège » a réuni œuvres d'art, design, artisanat et architecture pour créer des constellations singulières qui ont surpris et proposé un nouveau regard.
Elle se lit comme un voyage unique : rencontres inédites et récurrentes, moments d'étonnement et de contemplation. De nouvelles découvertes où le déjà vu semble familier. Un voyage à travers un pays caractérisé par des paysages, des climats et des densités de population différents : le sud et l'ouest de la Norvège, avec ses zones côtières, ses lacs et ses forêts, se distinguent nettement de la toundra enneigée du Finnmark au nord ou des climats arctiques du nord-est ; la vie à Oslo et dans les quelques autres grandes villes diffère de celle des zones rurales. Ainsi, ce ne sont pas seulement les réalités de vie des habitants des lieux respectifs qui diffèrent, mais aussi les sources d'inspiration de leurs œuvres artistiques et créatives. Ainsi, l'existence d'un groupe ethnique autochtone dont l'aire culturelle, les Sápmi, s'étend sur la Norvège, la Suède, la Finlande et une partie de la Russie, offre aux artistes et créateurs d'autres thèmes que les paysages du Telemark, marqués par de profondes vallées encaissées et des forêts sombres – qui, à leur tour, conduisent à d'autres formes d'expression et significations attribuées aux œuvres.
La présentation thématique ouverte réunissait des œuvres d'artistes contemporains tels que Frank Ekeberg, Kari Steihaug et Ingrid Torvund, accompagnées de dessins et de textes en prose lyrique du célèbre artiste Edvard Munch, prêtés par le Munchmuseet d'Oslo. Une performance du Théâtre national sámi de Beaivváš, ainsi que des œuvres de Jørn Are Keskitalo, Britta Marakatt-Labba ou Máret Ánne Sara, entre autres, ont permis de mieux comprendre l'art et la culture sámi d'aujourd'hui. Les visiteurs ont également pu rencontrer d'éminents designers, parmi lesquels Regine Juhls, Torbjørn Kvasbø, Peter Opsvik, Grete Prytz Kittelsen et Tone Vigeland. Des exemples d'architecture moderne, comme ceux de Sverre Fehn ou Joar Nango, ainsi que le domaine du design social, les dernières tendances de la mode et de la nouvelle cuisine nordique illustrent l'exploration créative d'un monde en transition.
Outre 47 propositions artistiques et créatives, l'exposition présentait des courts métrages norvégiens. Par leurs thématiques, les films sélectionnés, sélectionnés par Sabine Schirdewahn, ont permis d'imaginer les réflexions individuelles des artistes et designers sur leur rapport aux conditions sociales, écologiques et économiques objectives qui ont pu accompagner la création de leurs œuvres.
Les visiteurs ont également pu rencontrer d'éminents designers, parmi lesquels Regine Juhls, Torbjørn Kvasbø, Peter Opsvik, Grete Prytz Kittelsen et Tone Vigeland. Des exemples d'architecture moderne, comme ceux de Sverre Fehn ou de Joar Nango, ainsi que des exemples de design social, de mode et de nouvelle cuisine nordique, ont illustré l'exploration créative d'un monde en transition.
Un programme d'accompagnement varié, comprenant des conférences, des tables rondes, des événements culinaires et un programme pédagogique composé d'ateliers et de visites guidées publiques pour adultes, enfants et adolescents, a complété le programme de l'exposition. Ce programme pédagogique a bénéficié du soutien de la Stiftung Polytechnische Gesellschaft de Francfort-sur-le-Main.
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