Représenté depuis plus de vingt ans par la galerie, Fernando Costa s'est imposé comme une figure singulière de la scène contemporaine. Son médium de prédilection ? Les plaques de métal émaillées — véritable patrimoine culturel français — arrachées à leur fonction première : signalisation routière, plaques de rue, couloirs du métro parisien, enseignes publicitaires. Découpées, assemblées, soudées, ces fragments du quotidien renaissent en sculptures couchées multicolores, lumineuses mosaïques où l'œil se perd avec plaisir.
Deux univers coexistent dans son œuvre : l'un abstrait, fait de bas-reliefs aux harmonies chromatiques précises, monochromes ou explosions de couleurs ; l'autre résolument figuratif, où les pictogrammes empruntés à la rue deviennent langage narratif. Dans les deux cas, Costa révèle un talent inné pour l'équilibre des formes et la justesse des couleurs, transformant la matière industrielle en écriture poétique.
À travers ces œuvres imprégnées des codes graphiques des années 50 et 60, l'artiste convoque une mémoire collective enfouie. Il offre au regard du collectionneur un espace de nostalgie et de liberté — celui de se raconter sa propre histoire.
La force et l'originalité de son travail, saluées par des collections publiques comme par de grands collectionneurs privés, font aujourd'hui de Fernando Costa un artiste véritablement à part.
Nous vous attendons nombreux pour cette belle occasion de (ré)découvrir son univers.
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